新剧情评论戳另一个回答下：

原回答分割线：

正午优秀班级里最拖后腿的导演来了！

《清平乐》上线，又到了一年一度的“张开宙为剪刀手提供素材”时刻。

空镜头真好看。

画面构图审美真讲究。

节奏真差，又慢又乱。

温吞水乱炖，搭配上小演员们不成熟的台词，前两集云山雾罩且十分催眠：你们这个剧到底要讲啥？

王凯、杨玏、喻恩泰、吴越以及一水的正午剧熟脸，几位目前的表现都不错，但剧作节奏生生把黄金阵容拖成了鸡肋。

第二集最后五分钟王凯上线，台词质感像换了一部剧，瞬间拉动了我对剧作的期待，堪称以一己之力在五分钟之内拯救“正午最差导演”。

君臣微服之时相遇，这是“戏说”历史型剧作里常见的梗，谈不上新鲜，但如果是王凯和杨玏这样的演技、颜值，会让舒心酱想追剧。

对比之下少年偶遇剧情，口条实在太劝退。

尤其是这句“我险些为了救助弱小被淋成一只泔水鸡”。

后半段“被淋成一只泔水鸡”，演员很努力用非常日常轻松的语调来讲，但这样的词句根本没有真正被消化进他的口语体系中。

还年轻功力不够，这句话本身也很拗口。

半文半白半“过去式口语”的台词，其实很一言难尽。

千百年历史里口语变化很大，很多从前常用的口语表达，比如红楼梦里常写的“什么阿物儿”“不打紧”“你若果然都依了我”“好生”“真真是”，在如今的口语里大家都很少说。

写台词的人，三分文、三分如今的口语、三分假想的过去的口语，搭在一起质感很拗口。

写在纸上时、看起来未必觉得碍眼，可念成台词、听起来就是另外一番效果了。

（什么“俱都知晓”？好好说“全都知情”不行啊？）

在明朝混不到厉害功名的吕秀才跑去宋朝终于当上了大官，喻恩泰这版晏殊质感不错，然而劝少年帝王的一段戏，质感依旧很奇怪。

喻恩泰的表演没问题，可惜对手戏很垮。

大段大段长台词，长长的一段内容里孤零零光秃秃两个人（后来加多一人）对着镜头叨叨，对演员台词能力和演技要求都很高。

小演员不成熟、导演不会藏拙，短板都同时暴露无遗。

从23分19秒到31分52秒，长长长对话让我第一次觉得剧中插播广告是解脱。

前一段师徒相劝，后一段转述“没条件守卫的不准金身塑像”，再然后就开始靠背《孝经》来辩论。

掉书袋不等于“台词写得好”，写评论文章一样的台词画风更不友好。

这中间又突然插播了十几秒小时候吃蜜饯果子的回忆，节奏忽闪的让人不知道从何吐槽起。

长达8分钟的干瘪对话，是什么支撑着我没有睡着呢？

看网友们实时吐槽张开宙。

（听说现在说他节奏慢，就要被骂文盲了？！）

这我就不太明白了，上部剧病句红出圈的是谁来着？

知道历史掌故，不等于是史学家，剧作里有历史小知识，并不能盖章优秀历史剧。

元素像是食材，节奏是烹饪火候，如果最终让人觉得很有问题，还拼命强调我们食材特别好，那不是更说明厨师无能吗？

另外，在资讯发达人人可检索的年代里会“引用典故”、绝不等于拥有嘲讽别人的资本。

目前五分钟里“王凯拯救张开宙”既视感特别明显，说起来特别诡异，我写出这句话时自己都很难相信“演员保戏保导演”的情况发生在正午。

抱着寻找课代表的心态翻开了原小说，发现张开宙这回搞不好遇到队友了！原小说《孤城闭》的节奏，让人实在猜不透剧版会改成什么样。

不拉二月河、刘和平老师的文本出来欺负人，比较下都是网络连载起家的作者。

同样是注重历史细节，马伯庸消化了知识之后有机渗透在故事里，他写历史知识点并不干扰故事节奏发展，但这本《孤城闭》隐约有割裂的一块“历史小贴士”加一段“故事”既视感。

热评里一位网友这样写，基本认同。

故事主线是小黄门爱慕着公主却不得，其中穿插了大量的后宫之争和知名历史人物一日游，比如欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等等。

小说写欧阳修和外甥女的桃色传闻，就以第三方听传闻的视角来写，完全是典故（或桃色传闻）打卡，甚至有些像“考试知识点”内容移植。

不是立体成形的人物形象塑造，和马伯庸用自己的理解来重新写历史人物完全不是一个概念。

《清平乐》原小说的优点很明显，拆解成细节很好夸（适合营销），对称谓、器物等名称的讲究程度一定高于通常的古风言情小说，抓来打卡典故的历史人物又能凑成“还原历史”的所谓“尊重”。

问题在于，原小说本质上是一个悲剧爱情故事、外加宫斗、外加典故，换主角改“历史正剧”，会不会也太难了一点？

小说里开局之时女主角（剧里王凯女儿那个角色）都已经好几岁了，而如今剧情中从少年王凯开始追溯上一辈人的恩怨（小说里从第三人称角度零星提及）。

这条仁君一生的主线，全部要仰仗编剧“重写式改编”。

编剧有这个能力吗？

看了眼编剧，从前的作品长这样，emmm…

还是希望出奇迹开挂吧。

如果是孔笙导演，那我前排坐好等他拍出“剧提升小说”既视感，但张开宙加六十九集体量，非常劝退。

剧作对服化道这样考究，又汇聚了很不错的阵容，就算改编故事不出彩，但只要漏洞不多、节奏不过分催眠（指望张开宙完全不催眠只能靠做梦了），都依旧能打造出不错的品相。

要求不高，别太鸡肋了行吗？

一副雅致恬淡的宋朝画卷，清平和乐。

潜藏在这幅画卷之下的，是这些人物与时代交错的悲欢喜乐。

只要是画中人，总有一些条条框框是我们需要去遵守的，总有一些我们想做的事情是不能做的。

自由在高处，也从来都是相对的。

这是一部值得慢慢去看，慢慢去品味的好剧。

一部剧，如何能够感觉到对应时代的信息，尤其是在大众审美被清一色的明清古装剧占领了认知的情况下，其实是很难的。

正午阳光做了两件事，一方面是将《知否知否》定位于北宋时期，重新建立观众认知，另一方面则是用极其尊重史料的方式重现了时代背景。

这部剧的节奏之所以让人感觉慢，一大部分原因就是剧组将很多的历史碎片植入在剧情及场景之中，如果不能品味到这些，是感受不到这部剧想要传达的精神内核的。

尊重历史风貌

目前出场的人物大体上符合史料记载，包括刘太后与宋仁宗之间的关系，范仲淹谏言刘太后还政宋仁宗，欧阳修参加科举时发生的风波，晏殊遭遇贬谪等。

此外剧组几乎是完整的复刻了当时的场景及服饰，街头巷尾的招牌都是从当时的资料上获取的，这些知乎上已经有很多的解析，就不再多说了，着重说说其他几个方面。

尊重人物思想

北宋时期，文人治国。韩琦、欧阳修、晏殊、范仲淹、司马光等等一大批声名显赫的大家活跃在这个时代，如何讲好宋仁宗的治国理念以及这些人物的故事，亦是这幅画卷中的重要关节。

除了通过演员的演绎之外，剧中引用了大量来自经典中的片段来体现其思想。

尊重文艺精粹

这些人物之所以能够名传万世，其经典作品更是关键。

如何巧妙的植入这些大家的作品，要在情节推进的过程中契合这些人物当时的心境，还要不显得突兀，在这部剧中显然是经过了精心设计。

剧中还巧妙的植入了很多宋画，这也是非常难能可贵的事情。

原画信息整理自微博@桐荫tong 。

人物背景中的场景中也潜藏着大量的宋画元素，也许只是人物身后的屏风，转角楼梯间的挂画。

先导片中，剧组说他们的创作目标就是要展现出北宋的时代气息。从目前我们所看到的来看，剧组显然不是喊个口号而已。

甚至连单张人物海报中，也能够发现大量历史资料的痕迹。

正是因为这些地方的精心打造，使得这部剧有一种萦绕不散的历史感，观众也可以更容易去感受那个时代的风貌，慢下来，细细品味。

北宋时期，文人治国。儒家思想盛行，仁义礼智信等思想观念极其固化。

结合时代背景，本剧通过一些场景中人物的情绪变化来体现人物的情感与固有观念的矛盾，并通过这些冲突，凸显人物的情感变化，并使得人物的形象立体，不脸谱化。

在一副宽广的画卷中，本剧中的人物自然都是画中人。

他们都被时代裹挟着前行，互相牵绊，但是也就是这些人物之间的羁绊，共同构成了这个时代，他们亦是这幅画卷中的重要部分。

所谓清平和乐的状态，大概就是在时代背景下人物之间互相牵绊，又在这种互相牵扯的关系里达成的某种微妙的平衡吧。

宋仁宗，仁爱为民，共情于民

作为剧中的第一视角，作为一个仁爱的皇帝。尽管高居庙堂之上，他会去想方设法的去体会民生疾苦。

• 对于勤政爱民的官员，哪怕范仲淹当时只是个县令他也会记住他的名字；
• 面对韩琦反馈回来的意见，他会因为因为自己忽略民生疾苦而落泪；
• 当他得知当他他会无意的行为造就了梁家铺子一家人的悲剧，他会自省。

但同时，宋仁宗被时代裹挟的无力感也是很强烈的。

• 太后垂帘，把持朝政，面临晏殊被贬也无力改变结果；
• 在皇陵前无法见到自己的生母，甚至无法向生母直接表达自己的思念；
• 当生母病重，甚至仍然强撑着去参加典礼，头戴皇冠，但眼神中的悲恸是真实的。

他也有自己的情感，也有自己的软弱。

• 面对生母与养母之间的关系，他会被外界的声音影响，但是他仍然会自己去反思去考量，去慢慢理解；
• 遇到伤心事，也会自闭，也会在妹妹面前流露自己出自己软弱的一面。
• 面对晏殊数次为自己所作出的牺牲，他会默默铭记。

这些真实的情感，也使得这个仁爱皇帝的形象更加立体，更加有血有肉。

尽管被时代所裹挟，他要作出很多他不愿意作出的选择，他一步一步的在成长，逐渐理解太后，学会了周旋于群臣之间，学会了知人善任，逐渐成为一名仁爱明君。

但等待着他的还有很多不能全然顺遂自己心意的事情，帝王之事亦天下事。

• 比如生母之事，在刘后逝世之后仍有人借此兴风作浪；
• 比如废后之事，言谏官可以在陛下宫门前敲门直击，
• 此外还有吕宜简意图权臣从中作梗；
• 还有他心爱的公主会与内侍相爱...

他是皇帝，是四海之主，也是被困在庙堂之上的人。

他还会面临很多的抉择，但是他也会更加坚定。

范仲淹，忧国忧民，鞠躬尽瘁

元好问评价他：在布衣为名士，在州县为能吏，在边境为名将，在朝廷则又孔子所谓大臣者，求之千百年间，盖不一二见。

在这部剧中，范仲淹第一次出现是在朝堂上的讨论中，陈述了他因母亲去世而辞官。但是在此次讨论中也讲述了过范仲淹在江苏治水时的功绩。

出场的时候应当是39岁，晏殊举荐后担任府学讲师。出场之时，便是通过范仲淹与学府学童之间的一段围绕“礼”的对话，这个情节设置是非常符合范仲淹教化万民的政治理念的。

之后的剧情里在范仲淹与晏殊的对话之间，为之后谏言刘后还政于宋仁宗打下了铺垫。这也是历史上范仲淹的一生，三度贬谪的史实的。

剧情中还有很多范仲淹的谏言片段，比如在刘后面临非议之时勇于进谏，在皇帝意图废后之时直言上书，皆符合他所认定的仁孝之道，不愧剧中皇帝给予他的评价“无暇君子”。

贬谪桐庐，心境洒脱，共白云空，行当下事。

他其实并没有做错什么，亦如晏殊也没有做错什么，但是遭遇也许并非他们所想要的，纵使人物被时代裹挟，被他人牵绊，但内心仍然充斥着家国情怀，个人猜想，这大概就是本剧借由这些人物想要表达的属于那个时代的气息之一。

当然，我更期待在之后的剧情里看到范仲淹“宁鸣而死，不默而生”，纵使逆流而上，也要顺遂理想的博大胸怀。

（其他人物的解读待补充）

还有一个值得称道的地方在于不会刻意去夸大人物之间的冲突，故事的递进反转更像是画卷铺开，娓娓道来，这也是会使得整部剧看起来会节奏缓慢的地方之一。

拿故事前一段的主线举例，主要讲述的是宋仁宗与刘太后之间的冲突。因为生母李宸妃的关系，也就是广为流传的“狸猫换太子“的故事，看似二人之间有非常深的矛盾，但是我们可以细细品读一下。

整个冲突可以概括为四段，四段形成了一个非常完整的闭环。

首先是宋仁宗知晓生母非太后之后，对太后的攻讦

借范仲淹丧母丁忧之事试探，后又用梁家铺子的梅子试探，但每次试探中都能体现出小皇帝莽撞，而此时刘后并没有表达出一种被冤屈的愤概，更像是一种母亲对儿子叛逆的包容。

从小皇帝的视角来看，此时的太后并不是自己的生母，不过是想利用自己；从刘后的视角来看，皇帝此时并不能承担起整个国家的重任。

剧情推进，更多的是来自群臣对太后的压力

伴随着时过境迁，皇帝逐渐开始接触政事，能够在朝堂用作出决，同时，也能激发群臣响应，对刘后报之以礼，施加以压力。

这段没有唇枪舌剑的冲突，但结合两位演员的眼神，足以感受到两个角色的内心波动。

皇帝内心则是仍然怀有一定的成见，但同时也认可刘后对自己的照顾，对国家的付出。同时刘后开始逐渐认可皇帝的能力。

第三段，是李宸妃逝世之后，二人之间的冲突

这一段主要讲述的是关于李宸妃葬礼规制的争执，最终的结果是在曹相的劝阻之下，刘后让步，顺遂了皇帝的心意。

李宸妃去世之后，并没有任何话递回来，皇帝开始逐渐接受生母的牺牲的事实，开始逐渐放下心结。加之刘后允许厚葬李宸妃之事，皇帝心中的愧疚终于放下了些许。

最后一段，则是关于衮服的争执

这一段应当是本剧前半段的高光时刻了。刘后希望能够穿天子衮服祭祀祖庙，尽管于礼不合，群臣反对，但是皇帝仍然应允了此事。

解读一下刘后的心里变化，她为了整个国家奉献一生，带大小皇帝，垂帘多年，劳苦功高，但是群臣皆以为她试图篡权夺位，一手带大的小皇帝也不认她这个母亲。
她委屈吗？她委屈，因此她要以天子衮服祭祀祖宗，看似无理取闹，实则是告诉群臣她无愧于祖宗，同时也表明自己的付出。

最终还是皇帝在病榻之前解开了刘后的心结，并应允了刘后想穿衮服祭祀祖宗之事。这一段两位演员处理得非常精巧。

最后的高潮，便在于弥留之际的刘后已经张不开口，但是仍然竭尽全力拒绝以天子服饰下葬，执念以王后衣冠下葬。

她想告诉所有人，其实她从未想过要篡权夺位，她不过是代先帝守护这方河山。

皇帝也逐渐开始理解这位母亲的付出，感念起她垂帘之时给予自己的守护与帮助。

直到此时，观众才能恍然大悟这母子二人之间在面对江山责任重担之下，却依然相伴前行的深刻感情。

至此，你还会觉得皇帝心中有恨，刘后是无理取闹吗？

用平静的叙事，反而体现出了人物之间的不平静。

再加上演员的精彩演绎，和精心涉及不同人物之间的视角转换，比如晏殊的视角在母子二人冲突之时起到的缓冲作用，比如曹相的劝阻，都是为了能够让观众能够感受到这些细腻的情感变化。

用平铺直叙的叙事，反而体现出了人物情感的荡气回肠。

加了一周的班，周末有空的话来更新一下曹后的部分。

声明一下立场，正午阳光剧粉，最喜欢的作品就是《大江大河》，并且非常欣赏王凯在《大江大河》的表演，此外也非常喜欢喻恩泰的演绎，难免之后会带有一些滤镜。

如有解读错误还请在评论区指出。

第三集朝堂戏份，有形式上的“伪戏剧高潮”。

王凯一句话结束，大殿中众臣跟随共同诵读，集体朗诵三遍。

背景音乐响起，镜头从群臣画面拉向王凯，从镜头、配音等形式上说这是一个小焦点的配置，但这个焦点真的有记忆度吗？

既没有理性思辨的智力惊艳，也没拍出家国天下的动人情感走向。

很长很长的一段祈雨引发争执的戏份，内核太模糊。

第一层问题在于“拍概念”还是“拍细节”。

卖梅子一家人的故事是拍细节。

仁君与否这样的概念太大太空，是虚的看不见的，一家五口的日子不好过是实的、看得见的。

少年时心高气傲的韩琦偏偏要骂官家，这个梗写得很老套也有几分刻意，少年们的台词也都很拗口，但相比之下“细节”依旧比“概念”友好太多。

帝王喜欢梅子，原材料价格飞涨，这一家人买不起无法维持生计、最后家破人亡。

从少年君臣相见时看见这家人的苦辛，到君王朝堂相对时这一家人已惨遭不幸，这是一条完整的有起承转合的故事线。

第一集里晏殊和小皇帝那段长达8分钟的对话，更像是辩论草稿而不是台词，从概念出发争辩概念、容易让剧作悬空。

隔壁太多扑街的古装剧，朝堂后宫之争剧情里都有这个问题，动辄谈天下谈至高无上的权力，虚得很。

卖梅子一家人的桥段则是反过来的，从小民的生计出发、拍故事拍细节，然而自然让人代入思考“他想当好皇帝但是做到了吗”。

比起很多空有概念的剧作，《清平乐》更周正一些，但大段大段概念先行、或者完全沉迷概念论证的桥段，和那些剧作本质上也不过是五十步和百步的差别。

举个例子，《黑水》拍了巨头化学公司生产有毒产品、残害可怜大众的故事（真实故事改编），如果《清平乐》班底拍类似题材会怎么样？

搞不好先让男主辩论三百回合，掉书袋引用苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，然后“哇哦中学课本上的人物这里都有哦，快来瞻仰哦”。

那我比较想把埃斯库罗斯索福克勒斯欧里庇得斯阿里斯托芬的本子都捆成砖头砸向你哦。

实际上《黑水》拍了什么呢？

故事，细节。

毒垃圾填埋场附近的养牛农民深受其害，男主去了以后只看见几头牛，问你们家牛呢？

对方一指：都在那里。

起起伏伏一片坟墓。

很有冲击力。

再看看《清平乐》，这是拍影视剧还是拍文献综述？

文献综述拍成这样也不合格啊。

第二层问题是隔阂感。

大旱大灾之时君王发《罪己诏》不发也要装样子琢磨咱做错啥了吗，这套古代例牌菜的逻辑支撑在现代语境中完全不成立。

下不下雨仅仅是天气问题，和宋仁宗以及他嫡母没几毛钱关系，观众能明白那个时候那个语境下执行另外一套逻辑，但始终相隔一层。

很容易让人下意识觉得，绕着这个话题絮絮叨叨叽叽喳喳、夹带私货有所图谋的几方言论，都差点意思。

所以剧作要营造出“浸入感”，要撕掉那层隔阂，这种浸入感又不是情绪上的，而是逻辑上的。

这就非常难。

而剧作还要借此写太后、皇上、各路大臣们的隐晦斗争。

导演显然还没有拿捏这种高难度的本事，让人不解为什么写这段拍这段。

相关内容可以简单分两类，一类是如今观念已变迁的，比如嘉靖朝的大礼议、继承堂哥皇位之后能不能管自己爸爸叫爸爸的问题，就有时代次元壁。

如果不是研究兴趣的历史粉，如今大家都不会太纠结这个问题、也比较难有相关经历，影视剧如果想切入这个点会相对难一些，需要有一个“时代逻辑浸入”的铺垫过程。

另一类则是没有隔阂感的，大灾大旱会导致未来没饭吃、没衣穿等等，非常朴素的道理，不需要额外多铺垫什么。

《清平乐》搞了洋洋洒洒一望无际可以看到天荒地老的七十集体量，有足够空间铺垫、但又没铺垫该浸入的。

人家是温水煮青蛙，他这剧像温水煮温水。

再说节奏慢的问题，舒心酱近期刚好看了一部《从不，很少，有时，总是》，虽然拿下柏林银熊但节奏依旧被诟病。

其实这部电影不是节奏慢，只是手法白描。

影片的厉害之处，也正在于用白描手法拍出了很震撼的内容，未成年少女面对被侵犯的重大悲剧、被特殊情境变成了几份基于程度副词的调查问卷。

镜头就笔直对着女孩子的脸、一点花哨的手法都不用，一点技术加持都没有，就是白描，但内核很爆炸。

如果你说拿优秀瞬间对比普普通通第三集太欺负人，那看看电影开局的镜头，看似无意义拍女孩出门去兼职，没台词没冲突但有氛围、压抑的沉闷的整体环境就是无形的信息量。

《清平乐》偶尔也让我窒息，但那不是和剧中角色的通感共情，纯粹是绝望，就像网友吐槽的，“为啥要看七十集的张开宙？说的像国剧有多少能挑的一样”。

第三层问题是多线叙事如何协调。

《清平乐》故事涉及的人物太多、支线庞杂，如何处理支线间的关系，让他们有机顺接在一起，非常关键。

这边宋仁宗接到汇报：晏大人要回来啦。

那边拍了晏殊、范仲淹路边闲谈喝茶，晏殊为有才华的女儿打听婚事。

女主角出场喝羊羔酒。

韩琦和朋友听戏。

又多又杂又乱又平。

为什么说节奏有问题？

多线叙事时，常用方法是各方人马围绕着同一件事情推进，这样节奏才可以分而不散、才顺畅紧凑。

《北平无战事》人物线众多，但不乱。

五人小组审方孟韦之时，镜头里时常切方家老爷子在家中的画面。

这边小儿子为救大儿子指着长官鼻子破口大骂，那边老父亲在家讲谢安的故事。

看似是散的，其实非常集中，有冲突有张力、有情感有韵味。

《清平乐》中呢？

像是不同场景戏份的视频云连线，“嘿你那边在干啥呀？让我来看看呀”，剪刀手随机掷骰子、点到哪里算哪里。

内在肌理的统一感、顺延感，都很弱。

更要命的是，每一段里赛的“风物”都太多。

韩琦那段中皮影戏的部分拍得很有质感，出彩，问题在于“买椟还珠”。

首先要拍好剧情、故事、角色，然后才是其余种种加分项。

剧情都没拍透彻，急着强调“我们复原了大宋风貌”，会不会太舍本求末？

这一段中韩琦和好友一边走夜路一边闲聊，友人大笑。

这段台词简直是负面教科书。

“你可得凭良心讲，当真是臣万万不知此事那样无辜到得官家下了圣旨让你去瓦肆才知道官家成了戏文的主角自己成了配角不成？”

又长又绕的一段“伪古式口语”。

舒心酱上一次就写了，这根本不是文言文受众窄的问题（因为很多台词就不是文言文），而是半文半白加臆想的“过去的口语”，特别拗口。

演员根本没能“会心大笑”。

理想的效果什么样？

好友会心大笑，观众理解剧情和情绪，莞尔一笑。

首先演员就不自然，台词太长了读出来疙疙瘩瘩的、尬笑。

根本没能成功传递这一段的戏剧美学。

想玩高级的，玩砸了。

《琅琊榜》里有个名场面，梅长苏把要完蛋的各部牌子扔进火里。

琅琊榜的朝堂之争一直被批评是“古偶”，内容素材的扎实程度确实值得商榷，但剧作的表达方式顺畅很多，梅长苏不动声色烧了几块牌子，概念传达得比长篇大论掉书袋清晰。

当年琅琊榜里被骂最凶狠的一段戏，是“朝堂论礼”这一块没具体拍论争（因为小说也没具体写），从这个角度来说《清平乐》有进步，补了内容。

也算是另外一种意义上的补充说明，为什么当年琅琊榜不写一段拍出来呢？难。

所以《清平乐》优点和勇气也是明显的（是不是无知者无畏就不知道了），第三集中吵架争执要不要答应辽使来使之时，剧作隐隐有几分正剧的苗头。

但优点的零星之光很快又被浇灭。

江疏影的角色上线时，一身男装主动请求参与抄写药方，“搞事业”的决心很明显。

在餐馆里听见店小二夸“以前卖酒现在卖酒曲”，明明是业务讨论、她又一脸少女心事。

这个反应已经设定得有些不自然了，好吧搞事业也不耽误姑娘喜欢男主，但很快堆叠重复之处就来了。

第三集结尾处，镜头拍了一段非常漂亮的住宅，隐隐约约有乐声（其实是上一个场景的尾音），画面很讲究，但讲究得很剥离。

看见有人说“张开宙是电视剧界的陈凯歌”，那么就拿画面镜头反驳几句，《妖猫传》固然存在很多争议，但镜头语言整体感强出好多个段位来，一气呵成。

白居易和空海追着陈云樵一路从长街骑马到湖面荡舟，歌吹鼓乐隔水而来，在高速的追踪嫌疑人的剧情中完成大唐风华的呈现。

《清平乐》里镜头好看是怎么回事呢？

就摆出一个婢女关门的约等于静止的画面让你看：她住的地方好漂亮哦~哇哦~

再然后，剧作中女主角又开始了自己一人分饰二角演皮影戏、演完之后再内心独白，倾诉：倘若我是男儿身一定为你拼事业。

少女心事、男儿志向，此前戏份中不都已经表达过了吗？

这里换了一种表达方式，但内容并没有变化；这样的内容也不能说是注水，但观感并不那么高明。

她这一腔心事，留待此后争执之时字字铿锵甩出、或在遭遇冷落误解之时含泪不肯辩解，哪一种不比如今无波无澜无缘无故对着镜头长独白更好？

想象一下，《大江大河》开头，王凯在无人处对着他养的猪讲满腹心事“啊怎么办啊，啊我好想上学啊，啊哇呀呀呀政策说了我可以上学呀”。

阿西吧。

他想上学的决心，表现在烈日之下一遍一遍念文件。

有了具体的冲突和情境，比无人处自我剖白“我好想上学”，表现力强太多。

归根结底，《清平乐》问题不仅仅出在节奏慢上，隔壁《小森林》（夏秋篇，冬春篇）节奏很慢，从头到尾也没有爆裂的戏剧冲突，但慢慢悠悠很舒服、很闲适。

作品内核和呈现外延很一致，从价值取向到故事到镜头，都是慢生活的理念承载。

《清平乐》则表里不一，内容设定里各方剑拔弩张要你死我活，节奏上半生半熟、很多效果呈现如同卡顿。

很怪异。

你说剧作慢吧淡吧，又浓墨重彩在服化道上下了非常华丽的功夫。

像是一袭华美的袍，里面裹着蜻蜓点水的名人打卡。

看了一眼演员表，饰演苏轼的是丁禹兮。

光线那版评分超低的《笑傲江湖》里他演东方不败，不过我知道他是因为一档竞演综艺。

在那一大群新人里，他表现很拔尖。

我毫不怀疑，正午剧里选来的这些年轻演员，都是掐尖的。

甚至第一二集里被吐槽的两位小演员，换个打开方式搞不好灵气四溢。

所以舒心酱之前就说，小演员台词不成熟，导演不会藏拙。

好的导演可以拔高演员，综艺节目里陈凯歌和四十五度角对比鲜明，大导演几句话将不通透的问题讲得明明白白、对演员的帮助给他们的提升都肉眼可见，四十五度则被质疑用尽一切方法拼命想证明自己是“好导演”。

演员在他那里能成功美成ppt已经算很幸运了吧？

人间褪黑素张开宙导演属于哪种？

没有要苛责年轻导演的意思（他好像也不怎么年轻吧？文牧野、郭帆、饺子都是80后）

（《流浪地球》时期，本手残党拍的郭帆）

孔笙也不是一部戏就成为孔笙的，他在走到聚光灯下被盛赞之前，经历了漫长的默默的扎扎实实的岁月。

如今正午的二代导演们，条件资源显然比孔笙起步时要好无数倍。

但多少年才自然生长出一个孔笙，和一年催生几部张开宙、简川訸的戏，能是同一种质感吗？

这些年正午最扎实的剧本，始终是由孔笙操刀拍摄的（当然没那么扎实他也能增色）。张开宙手里的底牌（剧本）肯定是不如他的，前几部戏相对来说故事本身就更逊色，这是双向的循环。

孔笙越好，才越会有机会拍真正的精品本子。

《清平乐》播出第一天舒心酱看到很多网友吐槽：侯鸿亮你是不是有果照在张开宙手里？

如果有一天，刘和平老师七八年打磨出的一个本子，没有交给孔笙导演而是给了张开宙，那我才怀疑侯大制片人是不是被张开宙魂穿了。

目前让我疑惑的是正午为什么花那么多钱拍这个故事。

两套逻辑，一套是尊重资本，另一套是尊重观众和自己。

尊重资本（我没说谄媚资本啊）是逐利本能。

耽改连出爆款，后续项目雪花一样飞来。

去年的夏日限定让站姐盆钵满盈，所以今年想复制下一对爆爆的下一任顶流，刚到横店机场就被站姐带着镜头团团围住。

正午曾经的爆款是这个思路吗？

都不是。

《琅琊榜》之前，流行的声势浩大的热门，并不是这个路数。

《大江大河》在2018年尾杀出来的时候，被追逐的是这样的土巴巴的故事吗？

当然不是。

一流的创作者创作潮流、引领趋势。

二流的创作者拆解爆款路数，试图从中拼凑出可以被复制的捷径。

三流的不入流的瞎跟风。

但从某种意义上说，影视剧的大众消费品市场的确有些畸形，稀缺类型的片子卖一卖CP、拼一拼宣发，收割大量流量和真金白银，确实“劣币驱逐良币”。

带动大批跟风者，肢解局部要素、倒推整体、妄求爆款。

但一码归一码，认为《清平乐》有问题，不代表“沉迷烂剧的这届观众不行”。

尊重观众说起来很容易、做起来很难，尊重哪里的观众啊？具体怎么尊重呢？

行业寒冬，话题热度又容易被快餐产品（营销）带跑偏。

无数研究报告分析观众爱看什么，条分缕析列出要素，但从要素出发倒推整体往往会扑街。

隔壁那些服化道精良、演员阵容强大的故事，大多“要素俱全，整体就是不香”。

很难真正触到受众的脉搏。

正午金牌作品里的一条路径，达成了“自己和观众”之间的一致共振。

这是一条说出来很浅显但做起来很难的道理：拍真正打动自己的。

《琅琊榜》纸质书里侯鸿亮给海晏写了一篇序，借着电视剧热度帮忙卖书、执笔人又不是专职作家、大概本没有什么看头，其实侯大大写了啥我也不记得，但我始终记得当时读完他那一页纸的感受：很真诚。

《我是余欢水》侯鸿亮说他一口气读完，太喜欢这个故事。

《清平乐》主创团队们有没有被打动，我不知道，主创自己要说有我又不是蛔虫也没法证伪，但《清平乐》看了三集怎么都让人觉得少了一以贯之的很真诚的气口。

诚恳踏实把打动自己的东西，拍出周正打动人的品相，要质朴但又敏锐的感受能力，要娴熟的掌控能力、要成熟的团队配合，要能力要时间要火候还要机遇，很难。

拍好一部作品，原本就是千难万难的。

我毫不怀疑大家给导演提的建议“不如这样拍”未必有可操作性，但是，正午声名鹊起，不正是因为做到了别人做不到的困难的事情吗？

都写一加一等于二有什么好夸的。

审美没有统一的标准答案，大家看法不同非常正常，但批评《清平乐》就要被扣上“被快餐文化毒害的人”的帽子（甚至被骂文盲），这是什么路数？

对抗速食快餐的愿景固然很好，但慢炖了一碗没熟的东西还勒令观众不准拉肚子，倘若是个别粉丝言论那当然不能苛责，倘若是宣传话术、那是否有些可怕？

当然，无论如何，和市面上的歪瓜裂枣、妖艳贱货相比，《清平乐》毫无疑问更周正出色。

但国剧之光、精品良心正午，难倒要拿于正的标准来糊弄自己吗？

（没有骂于正那啥的意思）

拍了什么都敢贴“精品”标签？

对不起，于正最近都进步了呢。

正午也不是每部作品都能打，这不可怕，听惯了夸奖要淹没一切“你最棒”之外的声音，那才可怕。

这个品牌的价值核心逻辑，是你们真的好、所以观众爱。

品相是否硬核才是根基。

流量爱豆霸道控评的逻辑是另一套：因为喜欢、所以什么都要说好。

真真假假来来去去的控评多煊赫、空心楼阁人去楼空太常见。

别因为贪图昙花一现的红利，丢了难得的常青树剧本。

编剧想表达每一个人都被困在这个四方城里面，受封建制度、虚伪教条的桎梏。

皇帝不是无所不能，连生母死了都不能见一面；

皇后能文能武，受困于女儿身以及家族使命，只能当一个贤内助，处处被欺负。

公主受尽宠爱，在政治利益面前，只能牺牲自己的幸福。

怀吉光明的前程、未来、JJ，为了大宋只能牺牲你进宫当太监。

......

想呈现人物的多样性、社会多样性，原来皇帝/皇后/公主/大臣/太监等也有自己的难处，最终批判腐朽的封建制度。

编剧没有搞明白一件事：

我相信没有那个男性观众希望自己穿越到《清平乐》当怀吉的，大家大概率想当宋仁宗。当然，杠精请绕路，你非要说，怀吉比宋仁宗幸福，你想要穿越当怀吉，我无话可说了。宋仁宗确实是那个时代的受害者之一，他可以说他惨，但绝不是最惨那位，这要搞清楚。皇帝/公主/皇后/贵妃/大臣有自己的难处，但绝不是最惨的那个。皇帝既然享受了九五至尊的权利，自然而然要承担相应的责任，付出相应的代价。

某部被骂得很惨的电视剧，说没有文化，很狗血的电视剧，能写出这样的台词。

自己吃亏了，恨不得全世界都知道，我妈死了，我见不到最后一面，我好委屈啊，委屈了几十集。其他人吃亏了，你认命吧，这是国家的责任。我尽力了，不要怪我。

自己为了一己私欲，违背规则。就这么一点小小的要求都不能满足我？我活着有什么意义？我好委屈啊。其他人为了一己私欲，违背规则。做人不能这样任意妄为，你有你的责任，你要长大了，要学会承担责任。不要你觉得，我要我觉得，听我的。

如果编剧一上来就写宋仁宗是一个国家利益高于一切的人，徽柔虽然是她的公主，但是，不会超越大宋的规矩，那么宋仁宗的人设不就立起来了吗？但是，编剧非要把宋仁宗往玛丽苏那个路线靠，把他塑造成圣人。

所以，你会觉得《清平乐》里面的每一个人都很婊，又当又立。一边享受着皇帝/皇后/公主/文官大臣的荣华富贵，却不愿意承担对应的责任。

历史上，帝王为了江山社稷牺牲儿子女儿的爱情和婚姻是常见的事情。但是，为什么本剧编剧塑造的宋仁宗这么让人觉得恶心？

问题就出在立意：

第一种立意，宋仁宗觉得自己是最大的悲剧制造者，女儿的幸福被葬送了是我的错。都怪我这个父亲没有足够的能力保护女儿，我真失败，我这个皇帝当的真憋屈。

第二种立意，宋仁宗觉得我已经做到自己能做的一切，但是，女儿还是得不到幸福，这不是我的错，是时代的错，是其他人的错。反正，我有错，但最大的错误不是我。

这是两种截然不同的立意。第一种是会被观众同情的，大家会觉得宋仁宗是一个合格的皇帝，但不是一个合格的父亲，甚至会同情可怜宋仁宗生在帝王家的无奈。第二种就是所谓的矫情、无病呻吟。

如果你不认同上面几段话或者如果你觉得宋仁宗是整个大宋最惨的人，后面的文字，你可以不用看了。看了也只会导致评论区的对骂，浪费你我他的时间和精力。

下面开始从技术层面分析。

不尊重编剧这个职业的反噬。

国产电视剧有一个通病就是不尊重编剧，宁愿花几百万买小说版权，也不愿意花几万块请一个好编剧。导演一门把宝压在服化、道具、场景、画面、演技上，却讲不好一个故事。结果就是花几千万做最好看最精致的服饰、花几百万买知名小说的版权改编、请中戏北影的小鲜肉小花+几个知名的老戏骨，拍出来的电视剧人设崩塌、剧情线混乱。

什么是工具人？——你的存在、价值、人物形象设定只是为了完成某一件事的。

电视剧里面需要工具人，但如果人人都是工具人，那整个剧就变成流水账了。举一个电视剧里面常见的工具人——小三。很多电视剧里面都有出轨小三的角色和设定，小三存在的意义就是破坏男主女主的感情的，这就是所谓的工具人。如何让小三从工具人变成一个活生生的人物？编剧需要解释，小三是怎么勾引男主的？男主到底喜欢小三的什么？小三和原配比优缺点在哪里？小三图男主的什么？小三真的闲着无聊来当小三吗？肯定不是。怎么自圆其说，这就是编剧的水平。

很多编剧写剧本时，自己先预定了结局走向，再返回来补充过程，编剧水平足够高能自圆其说自然是好，但水平不够，很多时候是在强词夺理，为剧情而剧情。

举一个例子。《清平乐》里面第20集张贵妃和宋仁宗有一段戏，张贵妃给宋仁宗做了一道羊羹汤，宋仁宗没有喝这一道汤，因为宋仁宗觉得羊羹汤太贵了，比例巴拉说了一堆台词，大概意思就说羊羹汤太贵了，官家的钱也是有限的，不能太奢侈。

编剧的用意是体现宋仁宗“爱民如子”“勤俭节约”，演员也用心演了，怎么观众就感受不到？

问题就在于我说的“工具人化”，宋仁宗不吃羊羹汤，原因是太贵了，这是很笼统的理由。那么你要具体解释，你把钱省下来干什么？宋仁宗这样做真的有用吗？下人真的会省钱了吗？

小说改编电视剧的通病。小说是没有时间概念了，电视剧有。什么意思？写小说的时候，随随便便十六年后，N年后，但是，电视剧不行。时间跨度越大，对于导演的要求越高，你不能春夏秋冬20岁30岁演员都是同一个样子演戏。

一个剧本必然存在两条线分别是时间线和感情线。

时间线：就是指主角视角展开的一个故事。感情线：就是围绕主角以及身边角色的情感交割（爱情、亲情、友情）。《清平乐》的时间线是宋仁宗的一生，感情线就是宋仁宗和后宫各位妃子。

其实编剧的立意挺好的，他写宋仁宗的一生，切入点是宋仁宗一生求而不得，反复退让的无奈。每一个人都被困在这个四方城里面。

虽然宋仁宗是皇帝，但他不是为所欲为的，甚至处处受到制止。

前期，宋仁宗想干什么，太后各种反对。想见生母最后一面，见不到。

中期，宋仁宗想干什么，大臣们各种反对。想要改革，失败了。想要打仗，打不过。

后宫，宋仁宗想干什么，皇后各种反对。想宠爱一个张贵妃都一堆规矩。

然后衍生副线剧情。

虽然大臣们各自有自己的小算盘，但是，在大是大非面前又会一同出气，所谓的改革、新政，遭遇各种阻力其实什么都干不了。

虽然徽柔公主是金枝玉叶，但是，其实什么都干不了，不能去学堂，不能选择自己的婚姻。

虽然张贵妃宠冠后宫，但是，其实什么都干不了，得不到自己想得的。

这是导演水平的差异，导演没有拍出来。

宋仁宗一生有几个重要的阶段，结婚、生子、丧子、丧偶（张贵妃）、临死。没有明显差异。观众感受不到时间的流动。

给人一种感觉，张贵妃死了就死了，宋仁宗除了刚死那会哭一下，然后该干什么还是干什么。没有一丝丝改变。（可能导演觉得加点胡子就是变化了吧。）

宋仁宗一开头死亲妈那会也是，你亲妈死了，你哭了，就真的完事了。没有一点变化。

所谓的流水账感。

《少年天子》里面的邓超也是见一个爱一个，但是，人家审美是专一的，找一个有才气的女人，陪着他画画、写字，有精神上的交流。

宋仁宗，我看不出来他的审美标准是什么？给人感觉就是单纯的颜狗，把后宫女性角色塑造出长得好看的花瓶+生殖工具。

本来封建制度，盲婚哑嫁，结婚前可能就没有见过一面，古代皇帝三宫六院，和N个妃子生一堆孩子，这是很常见的事情，但是，正常的编剧会进行艺术加工，毕竟是电视剧。

颜狗——一见钟情

见一个爱一个——赵家祖宗逼的，政治联姻任务

......

目前主流的女性观众目前只接受两种古装剧男女情感关系的模式：

1、一堆女人中只有一个真爱，其他都是政治任务。皇帝只爱xxx，其他不过是传宗接代。早10年流行的穿越剧都是这个套路。《步步惊心》四爷有很多女人，但是，那不过是政治任务，古代的盲婚哑嫁，和穿越女才是自由恋爱，相识相知，他深爱女主，女主迫于封建制度默默牺牲。

2、有一个所谓的赢家，皇帝谁都不爱，更爱他自己，更爱江山爱国家。女性角色利用各种手段打压其他人成功上位。最近几年的爽剧，例如延禧攻略。

但这剧两种模式都没有采用。

真的流水账给你写了宋仁宗三宫六院的生活，今天爱张贵妃，明天爱苗贵妃，后天爱曹贵妃。把宋仁宗变成了种猪，专注配种，见一个爱一个。不管是皇帝和皇后还是贵妃，爱情戏都不吸粉，不符合现代人的价值观。

其实可以这么设定

1、宋仁宗对张贵妃、皇后都不是真爱，他谁都不爱，只是借后宫的事情（领养宗室的孩子、皇后的废立）和士大夫争权。

2、宋仁宗只爱皇后/贵妃一人，其他都不是真爱，不过是政治任务。

这就导致了宋仁宗的人设立不起来，渣的不明不白。观众也不好磕cp，女性角色全部变成了生育工具（所谓的工具人），围绕宋仁宗转。

宋仁宗历史上有一个张贵妃，所以，张贵妃上线了并得到了宋仁宗的喜欢。但是，编剧没有圆回来，告诉你，宋仁宗到底喜不喜欢张贵妃？喜欢张贵妃的什么？宋仁宗的后宫角色全部变成了工具人，人设不讨喜。

我来当编剧，几种处理手法。

1、如果依然坚持宋仁宗为主线，我会毫不犹豫把怀吉徽柔、皇后给改成副线剧情，什么徽柔出生、招婿、夜扣门、皇后剧情就一笔带过。

宋仁宗从头到尾，谁都不爱，不爱徽柔，不爱张贵妃，不爱皇后，不爱苗贵妃。。。。。张贵妃升为女一号，把她塑造成一个困在四方城中失意的女子，她以为赵祯一心一意爱她，最终才发现帝王最在意的是江山，含恨而终。宋仁宗追悔莫及封其为温成皇后。（因为百度百科写张贵妃宠冠后宫，不要和历史拧巴。）

2、坚持原著的怀吉、徽柔为主线剧情，宋仁宗皇后从头到尾，谁都不爱，在意的是江山，他们就是反派角色。公主反抗他们，加公主的戏，小时候宋仁宗不让读书，公主偏要读书。公主恨自己不是男生，没办法继承王位，如何培养自己的政治势力，对抗皇帝、皇后、张贵妃，需求下一任皇帝哥哥（赵宗实）的帮助。当一个宋朝的女权主义者，走青春一点的路线，李玮、曹玶、怀吉的演员颜值高一点，三人都爱公主宠爱公主，最终以宋仁宗为首的人逼死/疯了公主，宋仁宗追悔莫及。

但是，好的导演能找到剧本的闪光点，将其放大，达到力挽狂澜的效果。可惜，本剧的导演没有找到。

大结局，孤城开，真心感谢广电负责审核这部剧的工作人员，改名实乃神来之笔！！！

感谢张开宙与朱朱，你们珠联璧合，天生一对，一千年前福康公主在历史上是一个失语者，21世纪了，张开宙和朱朱完美继承了这套权力支配的话语体系，剥夺世情与人性。读点唐传奇宋元话本明清小说吧，看看古人是怎么写古人的吧，朱宙组合天下无敌！！！

有个问题一直想不明白，为什么正午阳光（这里就不让朱宙组合背全部的锅了）呕心沥血把孤城闭改成清平乐（并非单指剧名的变更）？既然你们看不起这个故事，不齿这种有违世俗与礼教的情感，觉得这个故事不足以登上大雅之堂，为什么要选择这部小说呢？让朱朱直接写一部仁宗传，或者让张开宙拍一系列宋朝社会风貌纪录片不好么？边程任敏拍了近六个月的戏份，就是现在剩下几集还大幅度压缩删减的PPT式镜头吗？

看到最新预告中曹皇后斥责徽柔不与驸马圆房，一句“你读的书学的道理都到哪里去了”，不禁让我怀疑张开宙和朱朱开始反人性反人类了⊙﹏⊙

（以下为原答案）

因为它是歌颂帝王的清平乐，而不是反思封建的孤城闭。

（解释一下，这句话的意思并不是让电视剧拍成阶级斗争的教科书哦～这不是一回事谢谢～）

因为张开宙与朱朱沉浸在封建王朝的幸福中不可自拔。

因为张开宙与朱朱认为，宦官不配作为时代兴衰的叙述者，只有帝王才撑得起“大格局”。

因为张开宙与朱朱觉得，皇帝是最身不由己最痛苦最不幸的人，他没有机会给生母尽孝，因而因他家破人亡，受尽颠簸的百姓含冤充军，也比他这个皇帝幸福。

因为张开宙与朱朱想当然代入当权者的角色，认为爱恨嗔痴都是有罪的封建时代，是夫贵妻荣儿孙满堂的幸福和乐。女子无才便是德，所有逾越封建礼教的想法都是疯魔，所有因此痛苦的灵魂都是活该，仁君光辉泽被苍生，盛世清平，谁的不幸都是咎由自取，与封建集权无关。

当然，还有编剧浅薄的想象，简单的逻辑，粗暴的情节推动设置，通过强调概念来塑造人物的单一手法，硬拗文言故作高雅的台词；还有导演混乱的叙事节奏，大量无叙事意义随意铺陈的空镜，过于缓慢且单薄的镜头语言；以及演员们吃力地念着表意不明、语意重复的台词，断句轻重音都成问题……

许多年前，同样是公主视角，我们有大明宫词，无情不冤，有情皆孽，从镜头语言到剧情到表演再到台词，上演了一场浓郁而悲壮的人性挣扎。

许多年前，同样是戏说公主的隐晦恋情，我们有大唐情史。尽管bgm和台词都有些模仿色彩，尽管里面涉及到情感部分的剧情今时看大胆得有些荒谬，但它依然挖掘了权力重压下的人性欲望，极端的爱恨冲破了禁忌，又惨烈收场，让我们感到深深的悲哀。

许多年前，关于清平乐里的一些故事，我们有少年包青天。剧里面虽然只是单元剧中的一部分，但起承转合相连紧密，人物形象鲜明，演员表演极具感染力，出场不到一小时的宋仁宗，在编剧笔下，既有少年天子的柔和仁厚，也有权力在手的强硬孤执。虽然是戏说，虽然不是历史，但作为一部电视剧，它的魅力远胜于考据历史的清平乐。

也就是十一年前，我们还有以太监作为主人公叙事，讲述晚清风云变幻的苍穹之昴。同样是太监视角，区区二十八集，汪俊和杨海薇就能展现出前朝帝党与太后党斗争之激烈，维新派内部的纷争，时代车轮下的民生变化…太监作为主人公，非但没有使这个故事的格局变得狭隘，反而给残酷的权力斗争增添了人情味，使得剧中最重要的人物：慈禧，呈现了更多私人化的内心世界，升华了全剧的立意。

而现在，正午阳光追求的大格局，大视野，大在何处？看似考究历史，遵循历史，又好看在何处？电视剧和史书不是一回事，电视剧是叙事的影像艺术，重点是要讲好一个故事。而一个好故事的基础是什么？是立意。清平乐的编导团队既没有讲好故事的能力，也没有理解原作的立意，或者说，他们不屑于这种“谈情说爱”的“小家子气”，宁愿追求悬浮在台词与镜头，而非人物和情节中的“盛世气象”“时代风貌”，即使要为封建帝王歌功颂德，也毫不犹豫。这究竟是国产剧的精品，而是一部毫无人文关怀的精致版娘道→_→

新增一些感想：

张开宙不如考虑跟于正合作一下？希望于正对狗血的超强嗅觉能拯救你的叙事节奏。

朱朱要不考虑以贞节牌坊作为素材，写一个歌咏忠贞节烈的封建美德，塑造忍辱负重的大义女性形象的故事？

张开宙也可涉猎一下汉唐时期，拍一拍出身寒微的窦漪房，二婚入宫的王皇后，歌女出身的卫子夫，宠冠后宫的赵氏姐妹，很好奇深信嫡庶尊卑癌和血统高贵论的张开宙会怎么演绎她们的故事。

看到一些小伙伴评论，觉得有必要澄清以下几点：

第一，我并不是用现代的价值观去评判历史人物。我认为宋仁宗后宫佳丽成群很正常，我认为曹皇后入了宫谨言慎行很正常，但是，我不认为编剧让宋仁宗说出“充军又如何”很正常，我也不认为编剧借曹皇后之口说出读圣贤之书克制个人情感很正常。

这有什么区别吗？这当然有，历史人物怎么做，是历史的事。问题是，文艺作品不是历史的复制，它是创作者视角对历史的一种阐释，它必须有别于历史这种宏大的叙事，演绎个体在时代洪流里被淹没的细微可能，从而传达一种他们对历史，对生命，对世界的认知，这是文艺作品演绎历史的价值所在。

第二，我反感张开宙和朱朱，不是因为我想写一本阶级斗争的教科书，而是因为他们没有对人的关怀，至少他们创作的这个成品是如此。古人写古人都会有对时代的反思，对人性的挖掘，对爱恨嗔痴的咏叹，对生命消逝的哀惋，而张开宙和朱朱，却坚持用造神的思维为古代帝王立传，没有对生命的尊重，没有对悲欢的共情，没有对权力斗争里的人性挣扎有丝毫的悲悯或反思。“充军又如何”宛若新世纪的“何不食肉糜”，皇帝的几句教诲就能让怀吉深感进宫很幸运，强调徽柔清白的原因首要是“血统高贵，冰清玉洁”（请问这两者有什么联系吗）……一句话，没有人味儿。当然，如果有小伙伴坚持认为太监没有资格做叙说世情人性的主人公，那就打扰了～

第三，拍帝王故事不是问题，怎么拍才是问题。同理，改编原作不是问题，但消解原作又是另一回事！

（闲着无聊把新增一段挪到这里）

张开宙与朱朱有多么深爱宋仁宗，同情宋仁宗呢：因为父亲宋真宗一心扶持爱人刘娥当皇后，宋仁宗才来到这个世上，他没有机会为生母李兰蕙尽孝，受尽刘娥二十多年的钳制和管束，是天下最悲凉之人；宋与西夏的战事失利，西夏独立，辽宋摩擦不断，没关系，宋仁宗心系民生关爱百姓，英明果断，增加岁币，用贸易制裁让西夏尝尽了苦头，换来天下太平，百姓安居乐业；改革失败，新党被逐，是因为宋仁宗识破了他们“一心为公”的君子结党，果断发现了他们不具备为朝堂尽忠卖命的决心；宋仁宗疼爱长女徽柔，尽管长女被诬陷巫蛊，被公然殴打，宋仁宗绝不假公济私，教育长女要懂得克制忍让，顾全大局，包容张贵妃。在为女儿择婿时，他非常及时地识破了浮华子弟曹评的恶习，防患于未然，禁止进一步龌龊的私相授受，从而保护了女儿那颗天真浪漫的心。他用心良苦观察表弟李玮多年，非常欣赏李玮直呼公主名讳的至情至性，拜托李玮如同自己那样疼爱徽柔，这份深沉的父爱即便不被徽柔理解，也不影响它的感天动地；宋仁宗仁爱慈厚，事事为身边的人着想，处处维护皇后的权威，因为爱她护她尊重她，不愿意违背她的意愿，十五年不跟她圆房，不做让她为难的事，连晋封贵妃，都是为张贵妃所迫，并不是宋仁宗有意为之；宋仁宗不计私仇，主动宽恕了弄巧成拙，心不在焉的内侍张茂则，他为了宫中大局，为了心中仁义，痛斥张茂则自杀的愚蠢行径，拯救了一颗迷失的心；宋仁宗宽和待下，待身边的内侍犹如知己，内侍怀吉尤其受益良多，经常听宋仁宗分析治国安邦之道，安抚后宫之术，关切妻妾儿女之情，正如前朝自晏殊吕夷简到韩琦苏舜钦，再到不断被贬的范仲淹，人人心有灵犀，挂在嘴边的“官家仁厚”，真是盛世明君，苍生之福啊！

第四，即便我们撇去这些深思极恐的立意不谈，这部剧也，不，高，级！！！！！！它在叙事上的缺点数不胜数，这些缺点跟粉丝们说的高级历史感没有任何关系，因为历史上一个苦于无嗣的皇帝是不会十五年不跟皇后圆房的；这些缺点同样跟粉丝们说的润物细无声的细节质感、多个侧面展现时代风貌，深度刻画朝堂人物没有关系，它没有细节只有琐碎；它的叙事没有侧面，只有散乱的一个个点；它的朝堂没有明面可见的惊心动魄，也没有平静波澜下的暗流汹涌，朝臣形象顺着塑造皇帝的需求走，朝堂上的明争暗斗也变成鸡毛蒜皮的口舌之争；而后宫部分，它情节设置之荒谬，推动之牵强，可以另外开一篇论文研究了。

总之，不喜欢《清平乐》，并不是因为观众没有文化，没有耐心，没有鉴赏美学意蕴、解读叙事结构的能力⊙_⊙

至于我为什么将《清平乐》这部剧归入娘道同类（说实话张开宙做导演水平远不如郭靖宇），我在另一个提问下也提到过：https://www.zhihu.com/answer/1166732374

一些小伙伴的留言促使我回顾了下看过的以帝王为题材的电视剧，感慨颇深。所谓剧比剧更气人，这些电视剧其中也不乏赞美帝王功绩的内容，但为什么这些剧就没有那么令人反感呢？

除却叙事上的线索明晰，情节紧密，冲突迭起之外，我想应该还有别的东西。

比如说少年天子，静妃和花束子在深宫中依偎取暖，释放受尽压抑的情欲，却因为静妃的肆意任性，因为人性阴暗面的交织，一段潜藏在冷宫砖墙里的情事就这么被掐断在黑夜里。福临是她们悲剧的见证者，也是她们悲剧的参与者，甚至可以说是她们悲剧的制造者之一，然而当福临剃了光头，与静妃两人独处，一声“表妹”，使得静妃卸下所有的心房，尽情宣泄她的痛苦与疯狂，福临望着她，澄澈的双眼飘荡着绝望的平静。看到这一幕，只能说，人人都是这种极端扭曲的权力下的牺牲品。这要是朱朱，静妃跪倒在福临身边时，一定会让她诚恳地向皇帝忏悔，忏悔自己的娇纵任性，忏悔自己的没事找事，忏悔自己给皇帝添了太多麻烦，然后让福临慈悲为怀，居高临下说——（画面太美不敢想下去→_→）

比如说康熙王朝，这部剧戏说色彩很重，史实三成虚构七成，浓墨重彩描述了康熙除鳌拜、平三藩、收台湾、征蒙古的种种事迹，旁白也好，镜头也好，都在努力渲染帝王的丰功伟绩，且不说康熙十四岁斗倒鳌拜亲政，宋仁宗剧中十几岁在纠结接回生母，这惨烈的帝王修养的对比，康熙王朝这部剧也不是封建礼教的传声筒，编剧的笔触和导演的镜头有着充沛的人情味。编剧会让康熙在除完鳌拜后踏着政敌的鲜血走向大殿，会让康熙猜忌从小与他情同手足的挚友，会让康熙也有爱而不得的苦恼，会让前朝陷入真正惊心动魄的争斗，让康熙在江山与女儿，江山与爱人之间果断选择前者，又展示选择后康熙复杂的私人心绪；以至于看到剧情后半段，兄弟相残，父子相疑，父女离心，重臣在勾心斗角之后双双入狱，我们会感到悲切；看到容妃死在月色下的马桶堆里，我们会深感一种无力的哀凉。这就是赤裸裸的，残酷的，抹杀生命轻而易举的权力世界。暮年的康熙心痛容妃之死，却并不后悔，更能体现他作为权力顶端的一国之君，那复杂的人性。这要是换到朱朱笔下的宋仁宗，哭天喊地倾诉委屈都算轻了，容妃是大臣们逼死的，我是天下最无辜的，为什么都来欺负我嘤嘤嘤。

又比如说贞观之治，编剧笔下李世民与长孙皇后聊孩子，聊琐事的场景，充满寻常百姓家的烟火气息，是夫妻恩爱儿女成群的幸福如意。正是如此，多年以后，长孙皇后病逝，他们心爱的两个儿子李承乾和李泰相继谋反，当李世民用云淡风轻甚至有些自嘲的语气说起这些，联想起他本人弑兄逼父的经历，我们才能强烈感受到帝王家父子相争的凉薄与无奈；

还有汉武大帝，导演和编剧不遗篇幅地描绘汉景帝如何呕心沥血为年少的太子刘彻铺路，栽培太子，抱病为他举行冠礼，父子情深，但另一方面，废太子刘荣却在精巧的政治设计里走投无路，被迫自杀。曾经倍受期待的长子，在储君变更之后，就是新君掌权的绊脚石，这么一对比，父子之情与权力相传，两个表面相似却本质对立的概念就鲜明地传达给观众了，令人心寒。还有田蚡救下在城楼上放风筝的小外甥，处心积虑把外甥送上至尊之位，最后却要装疯卖傻表演放风筝，用一生的财富交换晚年的苟活，这些相互映照的情节在汉武大帝里比比皆是，反复渲染权力与人性的冲突。

帝王生活原本是展现权力与人性冲突，从而开掘人性更多复杂面的极好题材，刻画权力顶端的时候，笔墨很容易触及到权力斗争之中的人性，人性的绽放，人性的扭曲，人性的泯灭，人性的复归，正因上述电视剧做到了这些，它们才能触动我们的心弦，留在我们的记忆里，永远鲜活。可这些，人性的深挖，悲欢的演绎，平视的观照，清平乐有吗？剧中的角色性格鲜明吗？这些人物的心灵世界丰富吗？故事的核心，这位帝王，他的形象丰满吗？有探讨什么能够触碰人心，令人浮想联翩，回味无穷的情感命题吗？

所以说来说去还是第三点，帝王题材不是问题，怎么写才是问题?(￣▽￣?)

希望导演和编剧们能够明白，如果剧本不过关，投资再大、服化道再精美、戏骨大咖演技再好，那注定也只能制造出一出精致的烂剧。

《清平乐》我没坚持看完，刘太后下线之前的那几集，我刷了好几遍，从曹皇后入宫，感觉开始不对了，等张贵妃上线，得，直接被编剧的水平劝退了，只断断续续地看了个大概。

《清平乐》这部剧，根烂在剧本上，如果按照小说《孤城闭》来拍，以公主徽柔和宦官怀吉的爱情线为主，用公主「夜拍宫门」这件封建时代中离经叛道之举以小见大，侧面描绘宋仁宗之「仁」究竟有多少无可奈何，不要妄图架构一个朝代的全景，那大概率能和《知否》保持在类似的水准。

《知否》中也有朝堂争斗，但那是盛明兰内宅生活的大背景，只选取对她命运息息相关的部分来描绘，不会喧宾夺主，但《清平乐》最大的问题，是把原著的副线当做主线去拍，把原著主角变成了配角，把原著配角变成了主角。

就像网友们说，这就相当于把《红楼梦》搬上银幕，结果其中有60集讲的是贾宝玉的父亲贾政从小到大的故事，最后十几集才以超快进的速度草草交代了宝玉和黛玉的相识相恋，并以贾政的价值观来批判两人的爱情是「小孩子瞎胡闹，不懂事，我真是为他操碎了心！」而结局宝玉也不怀念林妹妹了，而是毕恭毕敬地抄录贾政的家规，并深刻感怀老父亲这一生的不易。

全剧完。

就这样拍，不但原著粉疯了，普通观众也疯了。

我发现，《清平乐》给我带来的打击，根源在于我过去对正午阳光的粉丝滤镜太厚，对编剧的水平和领导的三观盲目乐观所造成的。

其实《清平乐》的问题，在《知否》里已经有所显现，但那时我还安慰自己，原著的价值观就有问题，编剧已经给找补回来不少了，所以早先得知《孤城闭》要以仁宗为主线去拍的时候，我还天真地以为编剧能凭借其深厚的功力将之扩充成为一部全景式的历史正剧。

事实证明，我真是想多了。

我今天也不是要脱粉回踩，而是想要真诚地给他们提出一个建议：拍历史剧（无论是正剧还是戏说），成功的关键在于主人公的价值观要具有现代性。

什么是现代性，就是要有现代思维。

并不是说要将主角设定为穿越人士才能有现代思维，《金瓶梅》里的西门庆就具有现代性，他的纵欲，是一种对封建思想的反叛，他商人的身份，则是新生的资本主义萌芽与封建农耕社会的矛盾冲突点所在，因此他的悲剧，也就具备了更高层次的意义；

《红楼梦》里的宝玉和黛玉，无论是对爱情还是对仕途经济的看法，都是足够现代也足够反叛的，这是他们心意相通的基础，而宝钗的外貌就算偶尔让宝玉有过心旌神摇的时刻，但她那封建士大夫的价值观注定与宝玉不是一路人，她的知己，是贾政、贾雨村之流，因此才有考证说宝钗最终的归宿是贾雨村；

而让正午阳光一战封神的代表作《琅琊榜》也是如此，主角梅长苏不是穿越人士，但他不愚忠，更不认为天赋皇权，他坚持天子犯法与庶民同罪，所以他要复仇，让天子伏法，让天子认罪，他是只为公义而战的屠龙少年。

这些故事的「戏眼」，正落在「新思想」与「旧环境」的矛盾冲突上，新人是观众的人格投射，因为他现代性的思维和追求，能引发现代观众的共鸣。

但《清平乐》和《知否》里再也看不到梅长苏这样的屠龙少年，甚至开始为恶龙大唱赞歌。

在传统的新旧冲突的故事里，谁是恶龙？

当然是《白蛇传》里的法海，《红楼梦》里的贾政，《梁祝》里的祝老爷（马文才相对来说比较无辜），他们是封建礼教的坚决捍卫者，成为主角追求自由真爱道路上最大的障碍。

《清平乐》里最大的恶龙，是自我阉割的曹皇后，入宫前那个男扮女装去书院听课、新婚当晚就宣布与一心修仙的丈夫和离的潇洒女郎，入宫之后就以皇后的身份禁锢自己，不敢跟皇帝表达爱意，时时刻刻克制自己的感情和欲望，成为了行走的贞节牌坊、女德班优秀讲师。

曾经也梦想过与皇上「一生一世一双人」的她，居然完全无法理解自己侍女缳儿和公主徽柔对爱情的追求，以「我是为你好」的理由各种棒打鸳鸯。

这种形象在过往的影视剧作品中，多半是作为反派出现的，比如《还珠格格》里的皇后，开口规矩，闭口体统，正好用以佐证封建制度对人性的戕害，结果在《清平乐》里对这样的皇后大加赞赏，还要硬说皇帝对她是真爱，宦官张茂则也把她当做白月光。

更可气的是还要安排侍女缳儿在下线许久之后上线来叩谢她棒打鸳鸯的大恩大德，检讨自己当日的错误，不该妄想和宦官镣子在宫里厮守，她被皇后安排嫁人生了个胖乎乎的儿子才感觉到人生太有意义啦，跟重新投胎一样balabala……

这样的迷惑发言真的震碎了我的三观，天哪，编剧是和原著《孤城闭》有什么血海深仇啊？

徽柔和怀吉的爱情不正是对「女人活着就是为了结婚，婚姻就是为了繁殖」这种价值观的否定吗？

就连一国最高贵的公主都不能嫁给爱情，宁愿和宦官展开一段柏拉图之恋也不想成为生育机器和父亲报恩的工具人，这样的遭遇不正能控诉封建社会对女性的压迫，对人性的扭曲吗？

本来在剧中看到缳儿和镣子，还有张茂则和曹皇后的感情线，我还挺开心的，因为这两对的故事如果讲述的好，那对徽柔和怀吉这一对是极为有利的旁证，这可以证明即便是在那样压抑人性的时代，人们对于爱情的渴望，也远远超过了身份地位，甚至是身体的完整这些外在条件的限制。

如果缳儿被棒打鸳鸯之后无奈嫁作他人妇，但依然怀念着深宫中的镣子，好不容易有机会进宫，只敢远远看他一眼，彼此都希望对方能过得好，却在无望的思念中了此一生；

如果曹皇后在渴望帝王之爱不可得之后，终于看到了身后那个一直默默陪伴她的茂则，于是她释然了，从此与官家做一对井水不犯河水的模范夫妻，与茂则做了相伴一生的恋人和知己……

那她们必然会理解徽柔，就算她们的故事惨烈BE了，更能映衬出这个故事的悲剧意义，那《清平乐》的立意绝对比现在高出一大截。

《知否》也有相似的问题，因为原著诞生的时候「反琼瑶」小说正在流行，那时候大家受够了傻白甜女主，认为小燕子、紫薇、新月格格这种不按牌理出牌、一心只顾着追求爱情的现代恋爱脑女人太不像话了，因此兴起了一股「大婆教」翻身做主角的风潮，各种维护封建制度正统，开口闭口就是尊卑嫡庶，正室妾室的宅斗文就是那时的产物。

原著小说里生子福报生女孽报的因果论是最可怕的，只要是明兰一派的，就可以大生特生儿子，因此在夫家扬眉吐气过上了好日子，而墨兰等「反派」则被讽刺女儿接连不断地从肚子里爬出来。

要说《知否》里最具现代性的人物，是小公爷齐衡。

他抗拒母亲的门户之见，想要选择和自己喜欢的人在一起，但是面对齐衡的示好，穿越者明兰比古代人还要古代人，脑袋里只想着规矩，以及别被齐衡连累了名声。

好在《知否》编剧水平比《清平乐》高很多，首先淡化了各人生子生女截然不同的大结局，其次为明兰谨小慎微注重规矩的性格做了很多铺垫。

例如她是土著而非穿越者，想法自然不会太过现代，在面对齐衡的心态和行为上，电视剧也做了很多改动，原著的明兰一心只想撇清关系，而剧版的她也曾心动过，也曾默默还以爱意，甚至也努力过，争取过，只是最终命运弄人才没有终成眷属，这样的现代性才显得明兰的形象可爱真实了许多。

说完了感情线，再说说大男主赵祯，这个「超完美」的帝王如果是汴梁朝廷台拍出来的，那我不能说啥，结果这是一千多年后拍的电视剧了，居然比当时的史书还能为尊者讳，我也是服气的。

宋仁宗是个好皇帝，但他不是那种雄才伟略的一代霸主，他的好在于他能力不足，手腕不够硬，心也不够狠，于是能与文官集团达成一种微妙的平衡，大概就是「哎呀，你们个个都比我厉害，那你们说了算好啦我也懒得管啦，如果你们欺负我欺负的太厉害，我就罚你们去游山玩水几年等我消了气再回来哼！我老妈也欺负我，我老婆也欺负我，你们也欺负我，我能怎么办？我忍！」这种心态。

所以他的仁，说好听了是「宽仁」，说难听了就是「软弱」。

说白了，赵祯很平庸，但幸好，他还算是个好人。

过往的历史告诉我们，这样的老好人，比暴君好多了，老百姓能有几天好日子过。

但既然要往历史正剧上靠，就不该一味对其歌功颂德，对他各种行为合理化，徽柔的悲剧，他是一定要负责的，剧中不该为他开脱。

就算是《雍正王朝》这样大方向肯定的剧，也没忘了塑造这位帝王性格中的阴暗面，雍正的刻薄寡恩，阴郁多疑，用邬思道先生在夺嫡后的悄然远走，以及雍正因为年羹尧的跋扈而迁怒于年秋月的几个情节就展现出来了。

本来赵祯这个人身上，是有很多现代性的地方的，比如他对母爱的渴求，在弄清事实真相之后没有一味地对刘太后落井下石，都让他不像个普通的封建帝王，这也是前几集好看的原因，那时候的他会发脾气会落泪会委屈，总之就是非常生动。

再就是他对张贵妃的偏宠，妥妥是真爱的节奏，在张贵妃死后，曹皇后还在世的情况下，就执意要追封张贵妃为后，搞得生死两皇后，明着打皇后的脸，这么轴的劲儿，跟后来的顺治有一拼。

要说我觉得原著不合理的地方，就是把帝后塑造成真爱。

编剧完全可以按着历史来，让赵祯一次又一次地痛失挚爱，最后还要发现原来是自己把那个一生下来就许诺要让她做「大宋最快乐的姑娘」的宝贝女儿徽柔亲手推落火坑，他原是想偿还生母的恩情，却又欠下了更多还不清的债，这样无奈的悲剧，才是赵祯一生最真实的注解。

去年到今年，我看了好几部打着历史正剧的幌子结果连言情部分都没拍好的戏，比如《鹤唳华亭》、《大明风华》，再到这部给予厚望的《清平乐》，无一不是投资巨大大咖戏骨云集，服化道精良的，但是就是缺少了吸引人的点。

这几部的吐槽可以戳我这个回答：

剧本逻辑不通，人物塑造假大空、缺乏现代性是它们的共同特点。

我个人最爱的两部讲述帝王一生的历史正剧，一是《雍正王朝》，一是《少年天子》，生活在封建时代君主集权到达顶峰的两个帝王，却是两个叛逆者，一个是真正做到了孤家寡人也要破旧立新的改革者，一个是追求自由追求真爱一心向往汉文化的痴人情种，这是他们身上矛盾感和脆弱感的由来，这样的不完美，却让观众看来心有戚戚焉。

尤其是《少年天子》，对高中时代的我震撼是巨大的，邓超扮演的顺治演出了青春期少年那种无因的愤怒和反叛，用封建正统史学观念来看他，他一生恣意妄为不负责任，唯一的贡献可能就是生了个好儿子康熙。

但是《少年天子》完全没有用这种史学观念去评价他，编剧刘恒（《贫嘴张大民的幸福生活》的编剧也是他）在凌力原著小说的基础上，加大描写顺治、静妃、董鄂妃乌云珠身上现代性与封建制度礼教的冲突，为三人悲剧性的一生做了最好的注解。

顺治的悲剧在于他太想掌控自己的人生，向所有人证明他是一个能独立生存、独立做决定的成年人，在工作中他想改革，想靠近先进文化，在生活中他想自由恋爱，想要和有共同语言的伴侣共度一生。

但现实是朝堂上守旧势力过大，他的措施难以推行，阳奉阴违，生活上为了政治利益，他不得不去屈从于母亲的安排，一次又一次地娶了自己不认识的陌生人，而他的母亲，就像他身后巨大的阴影，在工作和生活中都散发出巨大的压力，让他们的关系变得越来越扭曲。

在一次又一次地反抗以失败告终之后，他又做了娶自己弟弟的福晋为妻这样的「大逆不道」之举，但是电视剧是怎么表现这段看起来很地摊文学的情节呢？

它让顺治和乌云珠每次见面，都很压抑地哭，有意思吧？两个人偷情却不是高高兴兴的，而是默默流泪。

为什么呢？

因为他们既想勇敢追求真爱，但又被身份所束缚，无计可施感到痛苦之余，却又还忍不住想要和对方见面。因为他们实在是太寂寞了，各自的婚姻生活都是不幸的，和伴侣鸡同鸭讲完全无法交流，只有和对方能聊到一起去。

他们流下的泪，就是对封建包办婚姻最好的控诉，没有人会因为看了这部剧，而对入宫、宫斗这些事心生向往。

但是《清平乐》拍的三对和宦官有关的CP线都BE了是想告诉观众点啥？

想告诉观众男人带把才最重要？

还是想告诉观众女人反抗婚内强奸、不生个娃就是神经病，小女孩成天把爱情挂在嘴边上真是不懂事，让她和男人过过性生活就好了？

这都是些啥封建社会的残渣余孽啊？

归根结底，为封建社会的帝王将相树碑立传是要有个先进的历史观做基础的，因为一切历史都是当下史，要以现代的观念去重新审视和评价历史，那么过去的时代和已经故去的人才能对今天的人产生意义。

大江大河的原作我还挺喜欢的，买过实体书，且看过四五遍。

在原作里，小宋可不是什么道德楷模，他就是一个长袖善舞的技术官僚，他喜欢梁思申毫不稀奇，但梁思申家人（包括读者我）会惊讶梁思申为什么会喜欢他，因为这种人在梁家和梁家周围太多了，宋运辉毫不出众，可能主要还是长得帅——这点在原作里也有明证，很多姑娘觉得他帅，可惜虞山卿比他更帅，且会打扮，所以小宋也就是长相清秀，不是绝色（误

小宋在原作里娶程开颜，是因为她温柔单纯，不精明不算计，这点可算是本身聪明男子择偶的惯例，到现在我还会听到有男性朋友说喜欢女朋友是因为这个理由。而开颜在某个瞬间让他想起了姐姐，则是小宋的私人理由，类似家乡美食，走遍天下我也觉得这一口最好，你管不着。

第三个理由则是程家人的算计了，趁他在办公室睡着，送饭去的开颜也在旁边睡着，去接开颜的大舅哥决定把门关上然后回家。翌日小宋得知此事，一是心里甜丝丝的，二是也觉得坏了开颜名声，但最主要的理由是他和开颜恋爱，觉得这女孩儿不错，所以主动提出结的婚。

换句话说，程开颜从来就是这样，而结婚是他情愿的。

但婚后，原作里他开始对开颜各种嫌弃。首先是开颜原作里没有剧里漂亮，还发胖了，还纹了眉，还穿健美裤，原作里小宋的观感是「和大象腿一样粗」。啧啧啧，这话说的，反正就是嫌弃你丑了，此其一。

第二，则是嫌弃开颜笨，要求开颜晚上学日语，还要她考级。开颜是学不会啊，是挺笨啊，但是你结婚前为啥不要求？你是可以嫌弃人家，但你婚前为什么不想清楚？因此宋运辉也该为他对老婆的嫌弃负一部分责任，但在原作里，小宋毫无对此的反省，一直到结束还让开颜承担全部责任。

剧里各种给宋厂招惹送礼是非的事儿，原作里并没有。所以开颜就是丑且笨，她也知道小宋嫌弃她。那么对于一个笨人来说，她没啥能力理解老公为何以前甜蜜现在嫌弃，她就只能秉承自己没有文化的性格（小宋婚前明知她是没文化的），猜疑老公出轨。

原因呢无非就是小宋对她没好脸色，不哄不爱不交流，接了梁思申电话能聊一小时。你妹的，换我我也炸，我先把家里指纹锁密码给换了，今儿晚上别回来了，滚粗去（误

然后开颜就一步步往无可救药的方向去了，捉捕风捉影的奸，翻小宋出差回来的内裤，桩桩件件都如此庸俗！

但小宋要和开颜离婚，最要紧，他是真的婚内出轨，完全爱上了梁思申，虽然他不表白，没行动，但他知道自己爱梁思申，然后他动作很快：离婚。

在原作中，程厂长是没有那么蠢的，一个退休副厂长居然想上桌和部里领导谈笑风生，这么蠢，怎么可能。他真心地教了小宋很多职场处理权术，而且是细到应对话术的，话术的对象是谁呢，无非是剧里被拔高的水书记。所以这里也要解释一个问题：程家到底有没有帮到宋运辉？

在原作和现实里，显然都是有的。程厂长也许无法帮小宋决定上限：这取决于他的优秀能力和部分的运气（老徐这种金手指当然是运气），但程厂能帮到宋的下限。在原作和现实里里，水书记是用完人可以甩的，不用给职位来埋单，小宋确实被甩过一次。实际上，这也是体制里年轻人的宿命：领导可以用你，让你长脸，但是领导未必破格提拔你，年轻人如无背景，熬熬年份的理由太多了。

但嫁入程家（误）后，没人敢这么对小宋，小宋做了什么成果，就能看到得到什么回报，这就是岳家给他的最大帮助。

原作中小宋和开颜离婚时，程厂已经没有能力影响他的仕途了，哪怕拿毕生官场积累奋力一搏，去部里告他男女作风问题，也没有大用。反倒让小宋找到借口，直接撕破脸捏住程厂长儿子的饭碗（书里一直在金州），手段当真利落，吃相也当真难看。

程厂无奈放手，把女儿领回了金州，外孙女也要不回来。开颜失去了孩子，一定会被厂妇女们嘲笑，她的痛苦可以想见。可她有啥大错呢？胖了，笨，没文化，但她嫁小宋时，就是这么个人啊。所以最后作者闲闲一笔，安排程厂问小宋：我们开颜嫁给你后，有没有大错？小宋并答不上来。

回到剧作，第二部被看中，拍成了献礼片，那怎么能把小宋这种改革先锋拍成这样呢？所以必然要拔高。不仅他拔高，水书记也拔高，连小拉马厂长一并拔高，人人都为理想献身。而程厂长要矮化，程家的女儿颜值高了，但智商更低了，程家的儿子简直不是人，这样剧情才能圆回来，他们一家子干的事儿简直不是人，赶紧离！放鞭炮！

但剧里给了小宋和开颜更多的甜蜜，再把这种甜蜜一步步毁灭给人看，也是挺好看的。只是程厂长这条线的人物完全变成了恶亲戚，咋说呢，我作为看了几遍书的人有点遗憾。

《大江大河2》有很太多细思极恐的细节，都没法一一列举。

举个例子，楚乡长这个人物。

作为歌颂改革开放的献礼剧，楚乡长作为国家基层干部的代表人物，自然是不能黑的，最终走向肯定起码也是一个合格的农村基层干部。

但是这个人物从出场，到后续许多和小雷家的互动，都怪怪的。

电视剧中通过大量其他人对他的行为的侧面理解，表现了一个完全不同的楚乡长。

比如楚乡长关于清理三角债的做法，比如雷士根和史红伟关于承包工厂交税问题的争执，从侧面揣摩了楚乡长一些不可告人的小心思。

当然，剧中情节，你可以认为是罗生门，或者史红伟诬陷好人忽悠雷士根。

但实际上，这些剧情里的很多事情，确确实实是当时不少农村基层干部的想法，甚至就是做法。利用“现管”的权力，去控制乡镇民营企业，去攫夺利益。

这些东西都不能明说，甚至是根本不能说的。

这部电视剧，通过剧中其他人的嘴说出来，但并不置可否，你可以说都是小雷家那些人小人之心，也可以认为楚乡长确实另有所图，这也和现实一样，也许有的人动机经不起推敲，但最终这个世界看得还是结果，黑猫白猫，捉到老鼠就是好猫嘛。

我是很多年之后才看的伪装者，所以对主角团的演员没有滤镜

阿诚是个仆人。

被养母虐待，明家看不下去了才接过来，几乎等于从小就跟在明楼身边带着长大的弟弟，明家人说，这个家谁把你当下人了，明家对阿诚好，阿诚也对明家一心一意，但是阿诚心中，依然觉得自己是仆人之子。即使可以上台吃饭，可以出入应酬场合，阿诚始终不是正经主子，也不是下等仆人，地位其实是有点尴尬的。

也还好阿诚跟的是明楼，要是跟的二世祖一般的明台（起码表面上明台是这个人设对吧）他亦会长成为主子妥帖安排各种糟心事的，管家。

而真正让阿诚活起来的是

报国不是工作，是信仰。

位卑未敢忘忧国，明台肃然起敬，自道自己格局小了。

我可以因为一句台词对阿诚的家国情怀鼓掌，但是他在明家，确实是不上不下。

你看大姐张扬，明楼城府深，明台不成熟，只有阿诚，谨小慎微的活着。

不是家人，胜似家人。

这是阿诚的福报。

太子和他妈搞霓凰，靖王为了救霓凰闯宫并刀挟太子，后面梁帝问起时靖王并没有合适的说辞说明他为什么知道霓凰有难。梅长苏为了救靖王把誉王拉了进来，让誉王领了这份救霓凰的功劳。

誉王因为派靖王救霓凰，得到了梁帝的夸奖和赏赐，以及霓凰的感谢，此时誉王心里肯定是觉得梅长苏是向着自己的，对梅长苏也就更信任。

太子因为搞霓凰，自己被禁足，越贵妃被降位。当得知是梅长苏破坏了他的计划后，心里就认为梅长苏已经倒向了誉王，就算此时梅长苏要辅助太子，太子也不会信。

在这种情况下，梅长苏肯定选更信任他更好忽悠的誉王，后面借着买园子的事搞掉了娄之敬，誉王更觉得梅长苏向着他，要辅助他。

以前觉得程霄之所以喜欢顾南亭不喜欢倪湛，只不过是因为跟顾南亭相处更多，日久生情，然而新更剧情却将顾南亭和倪湛的区别赤裸裸展现了出来，大家终于看明白程霄为何会喜欢顾南亭不喜欢倪湛了。

价值观一致

顾南亭和程霄价值观一致。

两个人要在一起生活，价值观一致是至关重要的，如果价值观存在差异，就会让双方都觉得对方不理解自己，会有一种鸡同鸭讲和对牛弹琴的感觉。

本质上，顾南亭和程霄都是一种人，他俩内心都正义感和道德感很强，为了坚持的正义，甘愿逆风而行。

顾南亭在飞行安全方面很严苛，一直专注于飞行理念更新完善，即便因为严肃态度给他招惹来很多非议，但顾南亭仍然坚持将安全理念贯彻到底。

而程霄呢，明知当原告证人状告自己公司，很可能会被航空行业拉黑，但程霄仍然坚持说出真相。

当程霄决定帮原告状告公司时，周围没一个人理解程霄的行为，都觉得她这么做太勇了，但顾南亭却支持程霄的选择，不仅支持，他还会用实际行动帮助程霄。

看到顾南亭和程霄一起逆风而行时，弹幕很多人都说不愧是两口子，堪称正义感夫妇。

先做后说

顾南亭和倪湛不同的一点：顾南亭是先做后说也有可能永远不说，而倪湛是先说后做。

程霄被停飞后，倪湛跟程霄说，他准备向江部长和徐总帮程霄求情，实在不行他愿意为程霄放弃副总竞选。

倪湛在还没帮程霄之前就已经跟程霄交了底，但顾南亭却始终在背后默默为程霄付出。

在跟程霄说完相信我这句话之后，顾南亭就启程去国外帮程霄寻找出庭证人，临行时，他还专门跟刘律师交代，让刘律师不要把这件事告诉程霄，他害怕最后事情没有做到，让程霄失望。

虽然说完以后，倪湛总归去找江部长帮程霄说了情，但对比顾南亭纯粹的行动派，还是让人觉得顾南亭对程霄的爱更踏实更诚恳一些。

懂得

顾南亭不仅爱程霄，他还比倪湛更懂程霄。

要说倪湛对程霄也不错，甘愿为程霄放弃竞选副总，跟江部长谈条件。

但倪湛对程霄的付出只是出于自己的想法，他从来不知道程霄真正需要的是什么。

他希望程霄能够撤出官司，然后他会帮程霄重回飞行岗位。

程霄是在乎自己的飞行梦想，把飞行看得比自己性命还重要，但程霄更看重的是坚持正义，无愧于心。

这一点倪湛就无论如何都无法理解程霄，在倪湛看来，程霄这么做就是最差的选择，会害了自己。

而顾南亭却能真正懂得程霄心思，他明白程霄如果不这么做就会一辈子活在愧疚和自责里，所以他坚定支持程霄，甚至最后还跟程霄一起面对后果。

试想，当全世界都不理解你，反对你时，有一个人坚定站在你身后，跟你有同样的想法和举动，你能不被他感动吗？

程霄最后选择顾南亭情有可原。

当然，倪湛也没做错，生活环境造就了倪湛的圆滑和世故。

倪湛是农村孩子，没有强大的家世背景依靠，只能尽可能把自己打磨的圆滑一点，才能在职场中晋升的更顺利一些，不像顾南亭，从小出生于城市家庭，父亲是空军飞行员,母亲是飞机设计师，比起倪湛来说，顾南亭优渥的家世背景，会让他面对人生选择时更从容更有底气。

所以顾南亭敢同程霄一起义无反顾坚守正义，这份强大的勇气是从小优渥家世赋予他的。

倪湛从小生长在贫穷家庭，又是靠着自己一步步打拼出来的，他能为程霄放弃竞选副总，已经很不容易了，要他从内心完全了解程霄的选择，对于倪湛来说实属不易。

看到后面，其实我对倪湛还是蛮同情的，他对程霄也付出了自己能付出的，只是因为从小生活环境不同决定了他和程霄注定不是一路人。

所谓的门当户对，不仅仅指的是经济实力匹配，更多的是价值观相同。

顾南亭和程霄最后能走在一起，归根究底只是因为他们骨子里就是一种人。

错过程霄，相信倪湛一定也会遇到真正适合自己的女孩。

在看倪湛和李语珩的对手戏时，我内心突然冒出一个想法：倪湛会不会和李语珩有情况？

李语珩自从放下顾南亭以后，整个人变得不一样了，如果倪湛能和李语珩有发展也不错。

大家觉得倪湛和李语珩般配吗？欢迎留言讨论。

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电视剧《向风而行》，最近几集的剧情可谓是紧张迭起，悬念丛生：鹭航乘客郭晓亮，在飞机上心源性猝死，江韬被推上了风口浪尖；为了不影响自己竞选副总，江韬竟想出了歪招，找人篡改了赛供机场的备降录音；程霄决意帮助老郭打官司，顾南亭不顾一切帮助程霄；最终，顾南亭找到证人出庭作证，江韬向老郭夫妇道歉，并被公司宣布终身禁飞！

面对着因为独生儿子猝死离世而痛苦欲绝的郭老先生，善良的程霄内心极度难过和自责，做出了要帮助郭老先生打官司的选择。

倪湛苦劝程霄不要出庭作证，因为她这样做，无疑是在和公司作对，等于是把公司给告了。

倪湛想自己去找江韬和徐总为程霄求情，主动放弃副总裁的竞选，希望江韬不要再和程霄计较，他甚至还劝程霄去找江韬认错。

程霄当然不同意了。

而顾南亭和倪湛正好相反。

顾南亭支持和鼓励程霄勇敢站出来，因为他知道，如果程霄这次不站出来，那她这一辈子都走不出这个阴影，一辈子都会活在更大的愧疚和自责中。

顾南亭和倪湛都很爱程霄，愿意为了程霄做出牺牲。但是，只有顾南亭，才是真正了解程霄内心真正想要什么的人。

面对同一件事，倪湛更多的是站在现实的角度，从利害关系方面，为程霄考虑。

而顾南亭，则是站在程霄心灵的层面，为程霄考虑，选择不顾一切地支持爱人程霄。

顾南亭是个沉默寡言的男人。他做的永远比说的多。

虽然习惯了做事不声不响，但顾南亭为了帮助程霄，可谓是用心良苦，费尽心力。

为了找到有利于程霄的证人证言，他不惜辗转在德国法兰克福、日本东京和法国巴黎，只为寻找到那两位可以帮忙作证的外国机长。

但两位外国机长，出于自身工作和利益的考虑，均拒绝了顾南亭的作证请求。

后来，那位女机长卡米尔，因为感动于顾南亭为了程霄，甘愿在郊外等她两天两夜的举动，同时，也很欣赏顾南亭和程霄追求真相的勇气，因此，她改变了主意，主动打电话给顾南亭，特意飞来中国，为此次官司出庭作证。

卡米尔说，当时赛供机场的管制，确实同意了鹭航飞机的备降申请，并且让她和另一位机长在空中等待。但是后来，她听到鹭航机长告诉管制，病人情况好转，所以就不降落了，直飞新加坡。

当审判长询问，当时赛供机场是否关闭了跑道时，卡米尔确定而清晰地回答，没有关闭。

卡米尔的两点关键证言，为该案的反转起了决定性的作用。

如果没有顾南亭的细心、执着和万里奔波求证人，程霄面对着老狐狸江韬，以及与自己唱对台戏的律师亲妈，这场官司是必输无疑的。

其实郭晓亮发病的过程，大家都看到了，观众也都看明白了。

江韬没有备降赛供机场，可能在“把乘客的生命安全放在首位”的执行上，贯彻得不太彻底，在感情方面，对逝者郭晓亮存在着一定的愧疚和歉意，但若论起他在处理此事上的流程来，本身并不存在什么错误。

因为当时，得知郭晓亮发病，江韬也打算第一时间备降赛供机场的。

但是为了确认病人的病情是否严重，他派程霄去客舱查看郭晓亮的病情。

程霄当时去看的时候，郭晓亮确实已经有所好转。而且，乘务长艾佳也问了老郭的意见，以及郭晓亮的既往病史。

老郭当时也认为儿子的病不要紧，因为儿子并没有什么心脏病史。他当时还说，可能儿子就是前一天加班太累了，通宵熬夜加班，太疲惫了导致的。

如果老郭当时提出强烈要求，要求江韬必须就近降落，抢救儿子，相信江韬会选择听从病人家属的要求的。

正因为当时郭晓亮有所好转，而老郭也没有特意要求就近降落，因此，江韬为了尽快赶往新加坡参与签约，决定不再备降赛供机场，直飞新加坡。

其实老郭夫妇之所以要和江韬打官司，告江韬耽误了他们儿子的抢救，主要是出于悲痛绝望的心情，想要找一个发泄的突破口。

想着求一个事实真相，同时，也想找江韬要一句道歉罢了。

毕竟，白发人送黑发人，在老两口进入老年之际，痛失独子，无异于人生彻底失去了光亮。这种心情，任谁替老郭夫妇想想，都会替他们感到难过的。

那么，就连程霄和林一成，都知道江韬并没有什么过错，公司调查起来，只要实话实说就可以，作为一只老狐狸的江韬，难道还不明白这个道理吗？

江韬为何选择了撒谎，而且还冒着违法犯罪的风险，私自找赛供机场档案室的熟识人员改录音呢？

这符合江韬老狐狸的精明人设吗？

表面看来，江韬这件事做得蠢到家了。

但实际上，这样做，完全符合江韬的人设。

江韬，其实是《向风而行》中，塑造得比较丰富立体的一个精彩角色。

他有很优秀的一面。作为飞行部部长的他，飞行经验丰富，管理工作做得很到位，深得公司总裁徐策的欢心。

但另一面，江韬为人自私自利，有些嫉贤妒能，而且，功利心和野心很强。

在该剧一开始，因为货运部要撤销，货运部的飞行员，都要转到客运部去工作，徐总请程霄的师父、货运部部长老蔡，来担任客运部的副部长。

不知你注意到当时江韬的脸色了没有？

他当时的脸色就变得不好看了起来。

直到老蔡说，自己已经提交了退休申请，江韬这才脸色好转，暗暗松了一口气。

他是怕老蔡和他竞争位子呢！

对于有能力又严谨的顾南亭，江韬也是处处防范。

最后，顾南亭和他一起，进入副总裁的备选名单，江韬对顾南亭就更有所顾忌了。

在这时的江韬眼里和心里，任何事情都没有他竞选副总裁重要。

而且，一个人在公司舒适的权力位子上待久了，就会本能地以为，权力可以解决一切。

所以，为了避免老郭在媒体上曝光自己不备降耽误儿子抢救的不良影响，也为了不给自己竞选副总裁带来负面影响，江韬无视妻弟林一成和程霄的劝阻，本能地选择了撒谎，并篡改录音。

正所谓，聪明反被聪明误。

直到最后被公司撤销所有职务，吊销了飞行驾驶员执照，被终身禁飞之后，江韬才意识到，自己忘记了初心，被名利迷惑了双眼，还连累公司名誉受损。

但江韬也并非是真正冷酷无情，无可救药的。

在法庭上，虽然顾南亭找来了外国机长证人，但程霄妈妈说，只要江韬不同意调解，他们败诉的概率是极低的，就算是被证实了篡改录音，那也是航班之后发生的事情，是不需要承担任何民事责任的。

但江韬，在证人和事实面前，在老郭痛苦绝望的双眼注视之下，主动选择了接受调解，并且愿意承担一切赔偿责任，主动向老郭道歉。

最后，他还把自己筹划了很久的“飞行部未来发展计划”，还有自己的一些管理经验，以及对于安全飞行的一些建议和想法，都一并给了顾南亭。

这既可以看作是江韬的一种内心悔过，也可以看作是他老狐狸为人的再度体现。

毕竟，临走留好情，山不转水转，让顾南亭和程霄念着他的好，对他有一份抱歉之意，对未来可能会有好处的。

实话说，看到程霄不接受江韬，要和他一起撒谎的命令时，我很理解，这正是程霄，不这样做，就不是程霄了。

看到程霄想要帮助老郭打官司时，我也能明白，这正符合程霄一贯的性格和为人。

但是，当我看到，顾南亭作为一个飞行部副部长，为了爱情，也宁愿得罪江韬，甚至是得罪整个公司，得罪徐总，愿意主动和程霄一起并肩作战（作对）自己公司时，我有点疑惑了：

这现实吗？这是爱情童话吧？

别说，在林一成宁愿得罪自己的亲姐夫，也要说出实情后；

在林一成走出法庭，来到外面走廊上，跟程霄说，我尽力了，但不一定能有用时；

在顾南亭迎着光，带着卡米尔，向程霄微笑着走来时，那一瞬间，我真的确信：这就是一部爱情偶像剧啊。

此时的顾南亭，多像一个踩着七彩光环来拯救爱人的盖世英雄啊！

不过，再仔细想想，却又觉得：这样的剧情，或许不完全符合现实，但却是一部文艺作品该弘扬的正能量，是顾南亭和程霄这样的人应该去做，也一定会去做的！

诚然，作为已经被世事沧桑捶打多年的我们，已经深知，如果江韬这件事放在现实中，顾南亭和程霄作为他的同事，林一成作为他的妻弟，百分之九十九的可能，会选择和江韬（其实是公司总体利益）站在一起，隐忍不言。

但文艺作品，就该坚持正确的导向，更应该将诚信和正直，作为做人的第一要素，加以弘扬。

依照剧中程霄的性格，她热情豪爽，富有正义感，好打抱不平，这样的姑娘，是不会面对领导的谎言，和失独老人的眼泪，而只考虑自身利益，罔顾事实的。

而顾南亭这个做事严谨公正，有板有眼的男人，更是不会因为江韬是他的上级，就因此止步不前。

更何况，程霄，是他已下定决心，去呵护和疼惜一辈子的女孩。

其实，从该剧中徐总的两次选择，也可以看到该剧中体现的部分残酷现实。

一次是郭晓亮事件刚出时，江韬主动找徐总说明了所有的事情经过。

当时徐总安慰江韬，让他放心，这件事江韬没有责任。

其实，徐总一直是看好江韬的，甚至如果没有这次事件，很大可能江韬就是新的副总裁了。

江韬没有败于别人之手，其实是败在了自以为是和自作聪明上。

在法庭之上，当程霄、顾南亭和林一成，三个人分别做出了对江韬不利的证言时，我们可以看到，徐总当时的脸色，是极其难看的。

所以，当徐总把顾南亭和程霄叫到他的办公室，表扬顾南亭和程霄是公司年轻人的好榜样时，我一度以为他说的是反话，哈哈。

徐总不愧是公司总裁。他做的所有决策，其实都是基于公司利益出发，是通盘考虑的。

其实徐总内心，对顾南亭和程霄的做法，肯定是很恼火的。

但是事情既然已经出了，而且公司和社会的舆论，都站在了程霄和老郭一边，而且也的确是江韬作茧自缚不争气，因此，徐总立即就做出了决定：丢车保帅！

在鹭航召开的新闻发布会上，徐总做出了用最严厉的惩罚，处罚江韬的决定，而且，当众宣布，出于人道主义，补偿郭晓亮父母一百万元的慰问金。

注意，徐总用的是“慰问金”三个字。

也就是说，徐总这是在婉转告诉大家，公司没有任何责任，江韬在那次飞行中也没有问题，唯一的错误，就是江韬篡改录音的不诚信行为。

但即使是江韬个人的错误，公司也愿意为之买单。

不得不说，徐总的危机公关做得好！

同时，他的内心也一定恨透了江韬：本以为你是王者，没想到是个青铜，都是你害得公司损失了一百万！

所以，还是老狐狸江韬看得透彻。他说顾南亭不适合当副总裁，因为他太仁慈，又太刚硬。

言外之意就是说顾南亭情商太低，有棱有角同时又内心柔软。

没有倪湛那样八面玲珑、豁达通透的高情商。

所以这样把剧情仔细推敲了一遍，我觉得《向风而行》虽然在某些地方，确实有点偶像剧的影子，但总体上还是写实的风格。

而且，让程霄和顾南亭作为年轻一代敢作敢当、正直勇敢诚信的代表，对于追剧的观众，尤其是年轻观众来说，也是一种正向的教育意义。

其实每个人都会有适合自己的位置。

像顾南亭和程霄这种性格，可能不适合当领导，那么，凭借自己的飞行技术，做好一个优秀的飞行员就可以了。

没什么可遗憾的。

人这一生，只有问心无愧，做好自己，才能活得踏实自在。

更何况，程霄和顾南亭，还通过这次磨难，拉近了距离，抓住了彼此的心，收获了美满的爱情呢！

（文/第一滴露珠）

文丨卿心君悦

江韬凉了，顾南亭退了，副总的人选只剩下倪湛了。

有人说，倪湛完全是躺赢，竞争对手一个自寻死路，一个主动退出，他什么都没做，却赢麻了。

可在我看来，并非如此。

一个入职不久，就稳坐机务部一把手位置的人；一个纵观全剧没犯过一次错，没让人挑出一点毛病的人，绝对不是个简单角色。

暂且不说顾南亭曾被降职，连江韬这样的老狐狸在职时，都被徐总明着暗着点过好几次，最终甚至一败涂地，可倪湛却能做到，“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”而他自岿然不动。

说这样的人是靠运气躺赢上位，那真是太小瞧倪湛了。

要知道，世上没有免费的午餐，更没有天上掉馅饼的美事，即便真的有馅饼从天而降，能不能抢到，也得看反应与手速。

事实上，从一开始倪湛就是一个被低估的狠角色，他能坐上副总之位，全凭本事。

江韬的忌惮，徐总的打算

如果江韬没有自作聪明的掩盖真相，副总的位置会是他的，毕竟资历摆在那里。而一旦江韬出局，那么即便顾南亭没有主动退出，副总之位也只会是倪湛的。

至于理由，我们可以从江韬与徐总两个人的态度来验证。

先说江韬。

自从确定副总的三名竞选人之后，江韬最忌惮的不是顾南亭，而是倪湛。

剧中，徐总在会上宣布江韬、倪湛与顾南亭三人一同竞争副总。会后，林一成为江韬打抱不平道：

“姐夫，这顾部长再怎么说那都是您的下属，年纪资历都是他的短板，公司安排他和您一块儿竞争副总，这事是不是有点……”

江韬一边挽着袖口，一边说道：

“这次救灾顾南亭也是立了功的，公司这么做也是为了激励年轻人，给年轻人一个机会。这没什么不妥的。”

这段话，既默认的林一成口中的“顾南亭年纪资历不够”是事实，也解释了公司安排顾南亭跳级参加竞选，不过是为了彰显赏罚分明的制度，进而激励年轻人卖力上进罢了。

也就是说，江韬心里清楚，顾南亭存在的意义就是陪跑。

所以，在林一成提到顾南亭正在筹划新安全体系之后，江韬很不以为然的说了一句：

“他那点东西太小儿科了，副总的位置他想都别想。”

随后，林一成又提到了倪湛：

“除了顾南亭跟您竞争的就是倪总了。我记得倪总比顾南亭早一年进公司，没过多久他就在机务部干老大了，我跟他接触不多，但这人口碑还不错，上次支援行动的时候我们在一块，跟上上下下的关系都挺好，大家还挺喜欢他。”

相对于提到顾南亭时，放松且不以为然的态度，听到林一成细数倪湛的情况时，江韬的表情明显真正的多，从深思到凝重。

这也说明了，在江韬的心中，倪湛才是他真正的竞争对手。

而江韬之所以没把顾南亭当回事，原因也很简单：

一来，顾南亭的资历与年龄确实远不及他。顾南亭上位就等于打了他们这些已经当上一部之长的老人的脸，也会让人觉得公司轻视老员工。

二来，顾南亭的管理方式很强硬，因此得罪了很多人，这一点徐总也清楚。而这意味着顾南亭上位是很难服众的，一个不能让人心服口服的领导，如何开展工作？

三来，副总这样的位置，单靠飞行技术过硬远远不够，人情世故、人际关系、用人方式，心计手段等都在考量范围内，而这些正是顾南亭所欠缺的。

再说说徐总对顾南亭的态度。

徐总是欣赏顾南亭的，这一点毋容置疑，否则以江韬不容人的性格，顾南亭是很难稳坐飞行部副部长之位的。

只不过，欣赏归欣赏，欣赏一个人并不意味着一定会把这个人推到高位。

事实上，就像江韬所言，徐总推出顾南亭，只是做给年轻人看的，他压根就没打算把副总之位给顾南亭，而证人一事，让徐总更坚定了这个想法。

之所以这么说，除了上面提到的顾南亭的短板徐总也心知杜明之外，从顾南亭主动提出退出竞选时，徐总的态度也能得到验证。

江韬出事之后，徐总在办公室对顾南亭与程霄说的第一句话是：

“昨天我看到你们俩出现在法庭上，我对你们俩由衷的钦佩。一个是我看好的，未来的顶梁柱，一个是我看好的女飞的代表……（后面的是场面话，可以忽略）”

注意这句话，对于两人出现在法庭，徐总用的“钦佩”，随后又强调了“看重”，看似是表扬，实则是暗藏不满的敲打。

潜台词是：你们两个挺厉害，敢跟公司对着干，真佩服你们的勇气。你们可是我一直看重的人啊，这种“砸公司锅”的行为，是不是有些对不起我啊，就不能在公司内部解决吗？我理解你们的正直守信，但我并不认同你们的做法。

要知道，站在徐总的角度，公司的声誉与利益永远是第一位。他自然不能容忍江韬掩盖真相的行为，但是他更不愿意看到，公司惹上官司，最关键是官司还输在了公司员工的手里，他能开心才怪。

随后，顾南亭申请退出竞选，并给出理由：

“方律师在法庭上对我的质疑，是具有代表性的。眼下的鹭航需要的是团结、振作，而不是猜疑、对立。”

这里请注意徐总的反应。他先是惊讶，然后问了为什么，在顾南亭解释完原因之后，他思考片刻后说了这样一句话：

“我觉得你说的有道理，但是呢，这么做的话会不会让你太委屈了。”

细品这句话，没有任何挽留的意味，更多的是默许认可下的安慰。

这就像是，你跟领导说，你不想当组长了，领导要是真心想让你当，不会问你“这样不好吧？是不是委屈你了？”而会拿出态度表示不同意，或是询问你的需求，解决你的困难，或是鼓励你。

也就是说，顾南亭退出，恰好是徐总心中所想。而这也侧面证明了，他一方面因为顾南亭出庭一事而不满，另一方面，他也真的没打算让顾南亭当副总。

在徐总看来，谁当副总在很大程度上影响着公司的发展，而顾南亭的优点很明显，可缺点更明显，他欣赏顾南亭的正直，但他也清楚，过于耿直的顾南亭，不适合这个位置。

这类似于江韬的看法：

“我不希望你成为鹭航的副总，你太仁慈，太刚硬，只有倪湛那样的，他才能让鹭航在残酷的商业竞争中更进一步。”

倪湛的能力与实力

江韬之所以如此忌惮倪湛，原因在于以下几方面：

一、善于走上层路线。

剧中，除了江韬，倪湛也是一个善于走上层路线的人。这一点从陪公司董事吃饭的那件事就能看出。

当天恰好是倪湛的生日，他本来与程霄约定好一起吃晚饭，却选择了陪新董事吃饭。

要知道，他完全可以像空乘部部长一样找个理由拒绝，毕竟徐总没点名让他作陪，而且江韬已经表现的很热络了，不存在新董事没人招待的情况。

换做是顾南亭，估计一句话不说转头就走了。毕竟在顾南亭看来，他是靠技术吃饭的，不是靠跟领导处关系吃饭的。

而这也说明了，倪湛是个善于，也乐于走上层路线的人。

二、懂得迂回

程霄被江韬罚去地勤部的时候，是倪湛的迂回战术帮了她。

顾南亭原本打算直接上报给徐总，却被倪湛拦住了。在倪湛看来，越级上报始终不妥，解决问题也不是只有直线这条路，曲线反而更适合。

也因此，在确定了徐总开会的行程之后，他先是找到地勤部经理，将程霄的班排到徐总的那趟飞机，然后知会了程霄这件事，让她务必好好表现。

在徐总经过程霄所在的检票口之后，倪湛假装不经意对徐总说，刚才打招呼的女地勤，就是货运部转入客运的女飞。

话音刚落，徐总便问道，程霄为何会去地勤部。倪湛则顺势回复：“我听说是江部长把她调到地勤部来学习的。”

倪湛深知，公司培养飞行员成本很高，徐总不会任由一个飞行员大材小用的去做地勤。

果然，得知情况的徐总很是不满，他数落江韬：

“公司花重金培养的飞行员，不能随意派遣的。”

至此，倪湛的目的达到了，程霄顺利调回飞行部。

这件事恰好体现了倪湛的高明：

一来，作为机务部的人，他不好直接插手飞行部的事，但这种不留痕迹的安排，既不会让徐总觉得他手伸得长，也不会怀疑他有什么私心或目的，直接避免了把自己搭进去。

二来，这种安排，等同于当徐总的面给江韬上眼药，而且江韬还不会察觉。既不得罪人，还踩了江韬一脚，最重要的是解决了问题。

三、“大局观”

一件事就能证明倪湛的大局观。

在支援兰山县的会上，徐总征询各部门领导的意见，江韬与顾南亭各持一词。

江韬建议组织捐款，理由是暑期正是客运的高峰期，人员调配很紧张。而顾南亭则认为，灾区最急缺的是物资，应该直接空运物资过去，而空运物资势必涉及客机改装。

对此倪湛的态度是：

“如果要运送大量物资的话，必须要拆座位，等到任务完成之后呢，我们还得再把座位重新安装回去，耗费人力物力，的确不太划算。”

虽然徐总最后还是采纳了顾南亭的建议，但这并不影响倪湛给徐总留下好印象，即：他是一个会站在公司角度思考问题，维护公司利益的人。

事实上，对于徐总等公司管理层来说，他们需要顾南亭这种从解决问题的角度出发的建议，但他们同样希望员工能够时刻站在公司的角度考虑。换句话说，采纳顾南亭的建议是小概率的事，是特殊问题特殊对待。

毕竟，开公司是为了赚钱，搞慈善也是为了更好的赚钱。

四、不邀功，不托大，有担当

倪湛之所以得人心，是因为他不邀功，不托大，“护犊子”且有担当。

三件事分别验证这三点：

1、徐总表扬他最近干的不错，他不会为自己邀功，反而会说都是大家共同努力的结果。

2、作为机务部部长，他完全有理由也有资格不下一线，但每次有任务，或是看下属太忙的时候，他都是亲自下一线干活，而不是当甩手掌柜。（剧中，宋宋看到倪湛下一线时，还曾感叹过呢。）

3、王凡不小心拉掉了电源线，以致马上要起飞的飞机突然断电，一向严谨的顾南亭将此事上报给了公司，为此倪湛与顾南亭大吵了一架。原因在于，王凡很可能因此丢了工作，而王凡还有一家人要养活。在王凡动手术的时候，倪湛不仅全程陪护，还偷偷付了手术费。

像倪湛这样的部门领导，团队的凝聚力与“战斗力”自然不会低。

综合上述所有观点，就很好理解为什么江韬会忌惮倪湛了。

从某种角度来说，倪湛与江韬是一类人，会做人也会做事，有手段、有心机、有分寸、有能力，遇到问题，会算计利弊得失，思考如何做对自己最有利，善于独善其身，必要时也会光芒毕露。

当然，他们也有不同的地方，倪湛有功利心，但他比江韬有原则，有底线，上位的手段也比江韬干净。而这也是他能走到最后的原因。

做想做的事，不仅需要勇气，更需要底气

纵观全剧你会发现，倪湛是一个时时刻刻都知道自己该做什么，不该做什么，在什么时候做什么事的人。

即便是为了自己喜欢的人，倪湛也不会像顾南亭那样横冲直撞，直接跟领导同事对着干，或是不计后果的力挺程霄，而是会在确保不影响自身的情况下，给予力所能及的帮助与关怀。

这一点，从江韬篡改录音一事就能看出。

程霄为了真相赌上了前程，而顾南亭为了帮助程霄同样赌上了前程。

对此，倪湛的态度明显理智清醒的多，他没有站在程霄这边支持她，而是劝解程霄不要冲动。在他看来，与公司对立太不明智，为此搭上前程也不值得。

之所以如此，不是倪湛过于圆滑势利，缺乏正义感，而是他根本就没有任性的底气。

从剧中我们可以得知，倪湛的家庭条件很差，有时连学杂费都交不起，用的书是城里的孩子捐的，供他读书的钱大多都是家里借的。

反观顾南亭和程霄。顾南亭的母亲是设计飞机的工程师，家里房子就三套。程霄的父亲是法官，母亲是律所合伙人，家庭条件可想而知。

而这就注定了倪湛永远不会像他们那样，为了梦想，为了心中的坚持而激进冒险。

因为，他输不起。

无论发生任何事，就算是丢了工作，顾南亭与程霄也有家人托底，不必担心钱与生计的问题。可倪湛不同，如今的工作，是举全家之力，是他踩着父母的肩膀，吸着父母的骨血一步步走出来的。

所以，他没有资格，也没有资本任性妄为。

他只能小心翼翼的保全着来之不易的工作与生活，只能磨掉自己的天真与棱角去迎合，只能遇事先三思利弊得失好坏结果。

命运对他，从来都不是坦途，越过坎坷，历险跋涉。庆幸的是，倪湛没有长歪，没有因为穷过苦过，而变得唯利是图，不择手段，他依旧保持着做人该有的善良与底线。

很多时候，一个人怎么做人，并不全取决于这个人的本质，而是由这个人所处的环境、位置、所经历的过往，以及所仅有的东西决定的。

卿心君悦，一位情感观察者，书评人、影评人。用文字温暖你，我。

典型的「人抬剧」，一个及格都勉强的剧本碰到了两位主演超过8分的精彩表演，将两个人设人憎鬼厌的主角让观众接受并喜欢，并靠着嗑两人的感情线创造了开年收视奇迹的一部剧。

如果不是王凯和谭松韵的表演，就这么狗血的职场戏和乱炖的感情戏，还磨磨唧唧扯了39集，早就被各路影视区UP主吐槽惨了。

要我说，华策上下，尤其是编剧，得好好给两位主演嗑一个。

不过导演王之还可以，王凯饰演的顾南亭是个闷骚暗恋男，前期对谭松韵饰演的女主程霄的感情很多都是通过肢体语言和微表情表达出来的，比如忍不住轻轻敲打方向盘的手指、不自然地从女主身上移开的目光等等，都被导演的镜头捕捉下来并放大了。

本来像顾南亭这种高冷霸总型的人设在言情小说和偶像剧里已经烂大街了，但实际上演好这种人设并不容易，否则霸总型的角色也不会屡屡成为某些帅哥的滑铁卢，并且被送上一顶油腻的帽子。

究其原因，就是因为高冷人物的台词不多，为观众提供的可以理解人物的信息量很少，如果观众只是通过台词来理解人物，就非常难理解人物的内在行为逻辑。

遇到这样的角色，演员必须要动脑子，不能只是照本宣科棒读台词就了事，必须要用自己的表演细节提供足够多的人物信息，补足剧本的未竟之言，让人物立体丰满起来，才能有效地避免观众因为台词对人物产生的困惑和误解。

简单来说，顾南亭前期如果只看台词，你会觉得他对女主过于严苛不留情，女主自己也以为她被男主针对。

但是王凯在表演的时候通过各种眼神、肢体上的小动作和微表情像观众努力传达顾南亭内心的情绪，让观众早早就get到了他对女主的特别关注和动心，才会被这种反差戳中，早早就开始嗑起这一对。

因为他每个阶段的外部行为都有足以被观众理解的内部逻辑做支撑，大家能够感觉到他们感情的发生很自然，不是靠编剧的力量让两人强行产生爱意。

但是换一个演员，他可能就会被人设和台词迷惑，把前期对女主的严苛，真的演成一个让人上火的爹味说教男。

此处拉踩一下谭松韵上一部电视剧《请叫我总监》的合作对象林更新，他扮演的是“刀子嘴豆腐心”的严苛霸总，前期当女主上司的时候，天天贬低和PUA女主，表情各种不屑。

这不仅导致他的表演和台词成为被重点吐槽批评的对象，还让他后期对女主表白说他很久之前就已经喜欢女主的可信性大幅降低，大家只想对女主说快跑，根本磕不起来。

还有王凯在表演上很聪明的一点，就是他懂得示弱，知道男性的魅力有很大一部分在于脆弱感，而没有将人物处理成全知全能刀枪不入的龙傲天，很多霸总的爹味和油腻，就来源于此。

而顾南亭这个人物在王凯的处理下，体现出了工作和技术上的强——这是他个人魅力的主要来源，以及面对感情的弱，他对过世女友的愧疚，以及对程霄的“爱是想触碰又收回的手”——这是观众对他产生怜惜之情的重要因素。

王凯的表演让我深刻地感受到在正剧中打磨过的演员出演偶像剧简直就是降维打击。

所以，我看《向风而行》的心态蛮矛盾的，一方面吐槽它剧情的俗套狗血拖沓，另一方面又被男女主的极限拉扯甜到尖叫。

于是就在这种矛盾的心情中追完了全剧。

不过，《向风而行》的剧情也不是完全的一无是处，它对性别议题的理解是比较让人舒服的，和之前很多一看就是蹭女性话题，恨不得把热搜一股脑塞进剧里并每集上价值喊口号的女性剧不一样的是，它通过程霄这个女飞行员在职业生涯中的遭遇去展开整个故事，但又并不完全将程霄遇到的难题推到性别上，而只是将它作为一种必然去客观地展现在观众面前。

全片最打动我的，是顾南亭对职业与性别话题的一个简短演讲，我反复看了多次，每次看都能被打动，虽然有点长，但是我想全放上来给大家看一看：

「以性别来划分职业属性，这根本上是一种偏见。纵观任何行业，个体之间的差异，要远大于性别之间的差异。」

这句话说得很好，而且剧中也真正做到了不止为女性发声，也为被刻板印象所限制的男性发声。

例如剧中的男飞行员宋宋，性格体贴内向，会做饭做家务，小时候想当舞蹈家，但是因为被人说娘娘的而放弃，他常常因为自己不够有“男子气”而自卑，但在剧中渐渐被其他的同事认可和鼓励，变得越来越自信。

他的成长也证明，能成为一个优秀的飞行员，乃至成为一个优秀的大写的人，和他的性别没有关系，和他像不像个男人，或者像个女人，更没有关系。

高中毕业之后，18岁的王凯没有选择继续上大学。

倒不是他不想上学。在初中毕业时，他想去读武汉艺术学校；高中时，他想考一个电影学校。他觉得自己最向往的事情，就是当一名演员。让他自己都觉得有点糗的是，彼时年少的他并不知道有戏剧学院或电影学院，好几次，他通过拨打114，咨询哪里有相关的培训班。

热情高涨的他却得不到家人的认同，像所有传统家庭一样，王凯的父母只希望他好好读书，将来有个稳定的工作。王父甚至曾跟王凯说：王家祖祖辈辈也没有过像你这种有奇怪想法的人！

王凯最终还是听从了家人的建议，接替了他父亲在新华书店的工作。在十八、九岁的年纪，没有上大学，而是在新华书店上班。他如果兢兢业业地一直在新华书店呆着，可能会成为武汉新华书店里最帅的一个员工。

但他没有一直待下去，而是选择了报考中央戏剧学院，毅然北上，决心追逐自己的演员梦想。

在上周末举办的“星空演讲”舞台上，王凯面对众多粉丝分享了自己当初离开新华书店的原因：

“有一晚我值夜班，突然来了一大卡车书，我粗算了一下，起码有15吨重。我一个人，提着一捆捆用牛皮纸扎好的书，从车上卸到店仓库里，来来回回走了无数趟，堆了满满一面墙。天亮后，我捏着酸麻的胳膊走出书店，那一瞬间我突然意识到，我只是一个固定的搬运工，好像一眼就看尽了20年后的生活。那一刻，我感到孤独和悲伤。”?

从车上搬运书籍，对于身材高大的王凯而言，倒不是什么难事。比起当演员，搬运书籍似乎更为轻松。也许，搬运会导致胳膊酸麻，但至少无需等待；而当演员，看上去光鲜亮丽，实际却极需耐心——因为很多时候，都需要等着，甚至是熬着。

“演员这个职业，大部分时间都在等待，往小了说，化完妆等开工、开了工还要候场；往大了说，演员的一生都在等待一个属于自己的角色。戏杀青了等后期制作、等戏播出、等观众反应……一切都是等待的过程。”

这是王凯在演讲中提到的“演员的等待”，看似轻描淡写，实则浓缩了他自己的亲身经历。

正如前面所说，学生时代幻想当演员，却不得不听从家人到新华书店工作；辞掉了工作，决心报考影视院校的他又在上海折腾了一年，幸好考上中戏；在中戏学习期间，同学们都纷纷接戏，自己却鲜有角色可接；2005年出演《寒秋》算是进入了演艺圈，但在多年的时间里，都只是一些不起眼的角色，甚至包括那个特别“娘娘腔”的陈家明一角；直到2010年出演《知青》，才算真正走入观众视野；2014年的《北平无战事》让他开始受到青睐，2015年的《伪装者》、《琅琊榜》的热播，才让他真正步入“当红艺人”的行列，成为众多粉丝口中的“凯凯王”。

乍一看，这样的履历也比大多数人要好很多，但对于演员这个职业本身而言，过多的等待，有时候真的是特别“难熬”的。和大多数演员一样，王凯也经历了出道后漫长的等待，有很长一段时间，他的状态就是“天天等戏，有活就接”。在演讲过程中，他说自己经常入不敷出，“一掏兜儿，比脸还干净”。

好不容易等到了《丑女无敌》里的一个戏份不少的角色，还是一个著名的“娘娘腔”。这使得他很快就遭遇了瓶颈期：“陈家明之后，导演找我的都是类似角色。我有七八个月都没接，甚至比以前更糟。我唯一能做的只有等待。”

这种漫长的等待特别难熬，却也特别能磨炼自己，尤其是对于有所坚持的王凯而言，这种”熬着“的状态，让他收获了不少对一个演员很有价值的东西。当人们对他在《知青》、《伪装者》、《琅琊榜》等剧集里的表现予以大赞的时候，他熬过来的那些岁月，便成了支撑他能够享受各种赞誉的底气。

他说：“如果当年没有由一份踏实稳定的工作走上演员这条曲折难料的路，没有在等戏拍的日子里坚守内心，我可能体会不到时间孕育带来的回报。”

不少媒体评价王凯时，都用到了类似于“勤恳”、“努力”、“实诚”以及“坚持”等词语，这其中，每一个词都充满褒义。而最让王凯受用的，恐怕还是“坚持”。从坐冷板凳到成为一名好演员，他默默熬了十多年，靠的便是一种坚持。正是坚持，让他能够熬得住，耐得住。也正是坚持，让他能够收获一份有别于他人的从容与淡定。就像他在演讲中特别提到的那样：“李安导演幽默地说他36岁才开张，我今年34岁，一切来得不早不晚，刚刚好。”

即使还需要熬着，他也不会轻易放弃。正如他在演讲中提到的那样：

“我刚好属于比较会调节自己的人，我时常开导自己：有些东西不是一上手就能拿到的，就是得熬着等。世界上各行各业都有一条共通的真理，天赋和运气不会眷顾所有人，但时间是上天赐给人最好的礼物，它一视同仁，只要肯坚持，它会使我们的阅历见识更加丰富、精神面貌更加成熟。我一直信奉：男演员就像陈酒，一定是越熬越香。”

这样的人，迟早都是要红的，不是么？

祝福王凯。

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湖南卫视有两个台柱子，缺一不可，一个是何炅，一个是汪涵。他们不是组合，胜似组合，就像TFBOYS一样，“单飞不解散”。平时各自主持节目，一到重大场合就合体主持。

2012年，浙江卫视的《中国好声音》横空出世，抢走了属于湖南卫视“选秀卫视”的荣誉。2013年，湖南卫视出了一个节目叫《我是歌手》，总决赛的时候，何炅和汪涵合体主持，把流失的收视率又抢回来了。

2014年，浙江卫视的《奔跑吧兄弟》天降神兵，让浙江卫视晋升为一线卫视，威胁到湖南卫视的地位。2015年，湖南卫视出了一个节目叫《偶像来了》：你们不是跑男吗？我们请来10个女神，两个队长是何炅和汪涵。

2017年，浙江卫视又出了一个综艺叫《演员的诞生》，虽然远未达到现象级的标准，但湖南卫视也不能让它独美，于是出了一档节目叫《声临其境》：你不是PK演技吗？我来PK台词，这次何炅和汪涵又要合体了吗？

但是这次没有看到何炅和汪涵合体，甚至两个人一个都没来，湖南卫视在外面请了一个主持人来！还让沈梦辰当他的助理，让杜海涛、靳梦佳、梁田这些湖南卫视的年轻主持人给他当“啦啦队”。

究竟谁有这么大的魅力和能力，连何炅和汪涵的位置都敢抢？他叫王凯！不好意思，不是那个“人帅手美低音炮”的王凯，而是前央视财经频道《财富故事会》的主持人——《中华好诗词》的主持人——光头王凯！

北京清媒速文化发展有限公司CEO、知名娱评人吴清功表示：何炅和汪涵差就差在不了解“配音”。而王凯不仅是一个睿智诙谐的主持人，还为近千集电视剧和译制片的主要角色配音。

王凯2001年毕业于中国传媒大学播音主持艺术学院播音系97级，本科毕业后一直从事配音工作。2004年调入中央人民广播电台文艺之声任主持人，其间演播大量小说。

在《声临其境》第一期节目中，王凯就和周一围联袂给电影《梅兰芳》配音：周一围配王学祈，王凯配梅兰芳，得到观众好评，惊呼简直就是“原音再现”。

熟悉王凯的观众都知道，王凯的崛起史和正午阳光的力捧不无关系，但王凯为什么能稳坐正午阳光男主的位置就很值得玩味了。在小编看来，王凯走红之时正是正午新老演员交替的空档，胡歌、靳东有了自己的方向之后，王凯既用的住又有一定号召力才是关键。

王凯的走红得益于《伪装者》，2015年8月31日首播的这部剧让靳东、胡歌、王凯三兄弟红遍大江南北。随后的《琅琊榜》再次巩固了观众的印象，正午出品必是精品似乎成了圈里的铁律。

但随着《伪装者》和《琅琊榜》的走红，胡歌选择急流勇退，在名利双收的顶峰到国外学习，好几年间都没有作品也鲜有动态。这虽是胡歌本人的选择，但肯定多少也会影响正午的谋划。

胡歌之后，靳东也有了自己的选择。虽然先后在《欢乐颂》、《外科医生》中出演过角色，但显然此时的靳东和正午捆绑已经不是那么紧密了。

2016年，正午和靳东合资成立浙江得空影视有限公司后，靳东的精力由台前逐渐转到幕后，并且寻到了新丽这个新的合作伙伴，凭借《我的前半生》再次获得事业的巅峰。

但那之后成了老板的靳东连出的几部剧口碑都不算好，惊动了半个朋友圈的《精英律师》和正在热播的《如果岁月可回头》都引起了不小的争议。

少了胡歌和靳东两大男主的号召力，王凯自然是正午的首选。演技过硬又和正午始终捆绑的王凯成了新宠，先后在《欢乐颂》一、二部、《如果蜗牛有爱情》、《大江大河》和《清平乐》中有着不俗的表现，《大江大河2》也是观众一直期待的剧，王凯俨然已经在正午的力捧下走上一线之路。

此时的正午和王凯已经很难说到底是谁在成就谁。很显然，没有正午的力捧就没有王凯的今天，但如今如果没有王凯，正午想在短时间内捧出个替代演员也不是件容易的事儿。为了将这种利益捆绑，2016年正午阳光与王凯成立得舍影视（天津）有限公司，后又与王凯合资成立霍尔果斯得舍影视有限公司。而王凯也开始网罗自己旗下的艺人，俨然成为新生代明星老板。

伴随着的是基于“影视制作+艺人经纪”的天然矛盾，正午决定取消艺人经纪业务。而靳东主演的《外科风云》有浙江得空影视参投，王凯主演的《英雄本色4》有霍尔果斯得舍影视参投，这种利益共同体显然对双方都格外有利。

但娱乐圈也没有永远的朋友，《大江大河》后粉丝手撕侯洪亮，《清平乐》小演员被吐槽以及王凯成立自己的工作室和公司或许都是信号。《大江大河》包揽了最佳导演奖、最佳编剧、最佳女配、最佳美术，却唯独没有主演王凯什么事儿，彻底激怒了粉丝。而在刚开播的《清平乐》中，王凯粉丝又吐槽正午为了推新人张家硕不惜把王凯扮老。可见王凯和正午的关系也许没有想象的那么紧密。

细数下来，正午阳光这几年力捧的五大男主和五大女主似乎都经历了口碑上扬的爆棚阶段然后转而走下坡路。

胡歌一直算得上是娱乐圈的神话，演技过硬、人品又在线的他一直是娱乐圈的清流。尽管几段感情都无疾而终，但不影响粉丝对他的爱。但《琅琊榜》和《伪装者》大红大紫而急流勇退的他这些年也有不少小风波，比如为蒋劲夫家暴仗义执言被打脸，再比如在《你好，之华》和《南昌车站的聚会》中的反响平平。

相比之下靳东的崩盘更快，娱乐圈“老干部”出身的他成也“精英”，败也“精英”。先是在微博卖弄诺贝尔数学奖被打脸，接着又因《精英律师》《如果岁月可回头》的伪精英被质疑，脱离了精英人设的靳东演技和讲故事的能力都没有提升，渐渐也有点乏善可陈了。

杨烁也算正午阳光力捧过的人了。《欢乐颂》里“行走的荷尔蒙”一般的小包总和《大江大河》里有点莽撞却不失可爱的雷东宝都成就了杨烁。但随后的出轨和片酬风波以及习惯性油腻逐渐让杨烁败光了观众缘，如今即使参演扶贫剧也难以挽救他的口碑。

郭京飞算得上是最近被正午“瞧上”的人。《都挺好》里的啃老族苏明成让观众彻底认可了这个“TF老boy”,刚开播的《我是余欢水》中郭京飞直接担纲男主。不得不说，郭京飞的演技是在线的，但目前以他的号召力还不足以挑起男主大任，想接班王凯，郭京飞还有一段路要走。

再看看正午这几年力捧的女主，刘涛、刘敏涛、王鸥、蒋欣、高露都数得上。高露属于冉冉升起的新星类型，发展好坏还有待考证，刘涛、王鸥和蒋欣都有了衰颓之势，倒是一直不算太火的刘敏涛还算撑住了场子。

正午阳光的剧中，除了《知否》和《都挺好》女性角色一直不算主导，但即使这样刘涛和刘敏涛还是凭借《琅琊榜》和《伪装者》顺利出圈，尤其是中年翻红的刘敏涛。人不算好看，但演技过硬又撑得住气场，让很多人对她印象深刻。也是受限于形象，刘敏涛的戏路并不算宽，如今已经逐渐靠拢“妈妈派”，但她的口碑却是一直在线的。

刘涛在《琅琊榜》里饰演的霓凰郡主英气又重情，虽然戏份不算太多，但却成功圈粉。后又凭借《欢乐颂》两部曲成功走红，但那之后刘涛除了“好媳妇”“好妈妈”人设也有了别的声音，尤其是在《亲爱的客栈》里的强势表现，让人有点接受困难。

《伪装者》没捧红女一号，却意外让王鸥饰演的汪曼春火了，《琅琊榜》里王鸥饰演的秦般弱虽说不算多重要，但口碑也在线。但后来因“夜光剧本”发展受阻的王鸥再现身依然跳不过谍战和强势女性的角色，即使在《芝麻胡同》这样的爆款剧中饰演女主也难以挽回口碑。

同样尴尬的还有蒋欣。凭借《甄嬛传》走红的她因为《欢乐颂》迎来了事业转机，但那之后“欢乐颂五美”的风波以及蒋欣的低情商讨论就没听过。如今蒋欣的资源虽然不算太差，先后《奔腾年代》、《如果岁月可回头》、《遇见幸福》、《精英律师》中有出演，但和之前的境遇已经无法相提并论，和靳东多次捆绑的她也没能再翻红。

所以说，正午虽然有造星的能力，但能否发展顺畅其实还看个人。这些被正午捧红的明星中有人借势转型做了老板，有人困守以前的角色和资源无法跳出，还有人干脆逐渐销声匿迹，还真是让人唏嘘。文/红皇后